Για έβδομη εβδομάδα, το ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση στο YouTube παρουσιάζει αρχειακές και νέες παραγωγές από το ευρύ φάσμα των δράσεών του. Από το Simon McBurney και τους Complicité έως τους blitz,από το Δημήτρη Ξανθόπουλο έως το Λεωνίδα Κωνστανταράκο και τους Alaska, από το George Pelecanos έως τη Fiona Shaw, από τις συναντήσεις με αφορμή καβαφικά ποιήματα έως έργα τέχνης εμπνευσμένα από την «Οδύσσεια» του Ομήρου, από το Δημήτρη Καμαρωτό έως το Simon Critchley, η τέχνη δε σταματάει ποτέ να μας τροφοδοτεί με έμπνευση και δύναμη, σε δύσκολους καιρούς.
Την Παρασκευή 15 Μαΐου συναντιόμαστε σε μια «πρωτάκουστη» συναισθητική εμπειρία με το «The Encounter» (Η συνάντηση), με ξεναγό το μοναδικό Simon McBurney και τους Complicité. Μια διεθνής συμπαραγωγή της Στέγης, που μας προκαλεί να βρεθούμε, όπως ποτέ άλλοτε, με τη φύση, το χρόνο, τη μνήμη, τον πολιτισμό – άρα και με τον ίδιο τον εαυτό μας, σε μια «εξωτική» εμπειρία προηγμένης τεχνολογίας που μας διακτινίζει στα τροπικά δάση του Αμαζόνιου και του υποσυνείδητου (διαθέσιμο έως Παρασκευή 22 Μαΐου). Την Κυριακή 17 Μαΐου ζούμε σε live YouTube premiere χιλιάδες ζωές ταυτόχρονα τη νύχτα, με το πολυταξιδεμένο σε όλη την Ευρώπη «Late Night» των blitz. Οι ιστορίες μιας ιδιότυπης αστικής περιπλάνησης που κινούνται στα όρια του ντοκουμέντου και της μυθοπλασίας, της εγκατάστασης και της περφόρμανς (X Apartments, 2o Fast Forward Festival, 2015) είναι το θέμα του ντοκιμαντέρ «X Apartments» του Λεωνίδα Κωνστανταράκου και των Alaska, σε παραγωγή της Στέγης, που παρουσιάζεται την Τετάρτη 20 Μαΐου σε live YouTube premiere.
Από 15 Μαΐου διατίθεται στο κανάλι ένα έργο – ύμνος στη φιλία και τον άνθρωπο, ο «Μοσκώβ-Σελήμ» του Γεώργιου Βιζυηνού, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ξανθόπουλου. Από την ίδια μέρα μπορείτε να δείτε το πρωτοποριακό μουσικό πρότζεκτ του 2019, «Atlas Αθήνα, A Sound Cartography οf Europe», στο οποίο τρεις συνθέτες παρουσίασαν τρία διαφορετικά έργα σε παράλληλες συναυλίες σε ισάριθμες πόλεις. Αθήνα, Καρλσρούη και Παρίσι συντονίστηκαν ζωντανά με ήχο και βίντεο σε έναν νέο ηχητικό χάρτη, πέρα από γεωγραφικά σύνορα. Στο playlist Encounters προστίθεται μια συναρπαστική συζήτηση με το George Pelecanos, το «μεγαλύτερο εν ζωή συγγραφέα αστυνομικών μυθιστορημάτων στην Αμερική», όπως τον έχει αποκαλέσει ο Stephen King, σε μια συζήτηση στη Στέγη.
Το Αρχείο Καβάφη συνεχίζει να μας εμβαπτίζει στο μοναδικό κόσμο του Αλεξανδρινού ποιητή Κωνσταντίνου Καβάφη, με το πρόγραμμα «Επτά Ποιήματα, Επτά Μαθήματα», όπου η ανάλυση ενός ποιήματος κάθε φορά (αυτή την εβδομάδα παρουσιάζεται το «Περιμένοντας τους Βαρβάρους») μετατρέπεται σε μια εις βάθος συζήτηση για την καβαφική ποίηση, ενώ η Ωνάσειος Βιβλιοθήκη προσθέτει μια συζήτηση για τα «Ομηρικά Έπη» και τους τρόπους που οι καλλιτέχνες τα απεικόνισαν κατά τη διάρκεια των αιώνων, με καθηγητές πανεπιστημίου και διδάκτορες να απαντούν στα παραπάνω ερωτήματα σε ζωντανό διάλογο με το κοινό, σε αφήγηση της ηθοποιού Αλεξάνδρας Αϊδίνη (Έργα τέχνης εμπνευσμένα από την «Οδύσσεια» του Ομήρου).
Το Onassis USA μας προτείνει να κάνουμε ένα «περίπατο» στην έκθεση «Emotions» του 2017 με τη διάσημη Ιρλανδή ηθοποιό Fiona Shaw, στο «Let‘s Walk with Fiona Shaw» από τη σειρά περιπατητικών συζητήσεων του φιλόσοφου και μέλους του Δ.Σ. του Ιδρύματος Ωνάση, Simon Critchley. Παράλληλα, ο Σάιμον Κρίτσλεϊ εγκαινιάζει μια νέα σειρά podcasts με τίτλο «Apply – Degger» – Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο «Είναι και χρόνος», καθώς πιστεύει πως η επαφή με αυτό το έργο του Μάρτιν Χάιντεγκερ μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου. Αυτή την εβδομάδα διατίθενται τα τρία πρώτα podcasts της σειράς.
Αναλυτικά:
blitz Theatre Group, «Late Night»
Live premiere: Κυριακή 17 Μαΐου στις 21:00
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια παράστασης: 96 λεπτά
Tη νύχτα… έρχονται οι blitz. Οι blitz, που γράφουν πάντα από κοινού, συμπρωταγωνιστούν και συν-σκηνοθετούν τα έργα τους, παρουσιάζουν στο ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση το «Late Night», μια από τις πιο πολυταξιδεμένες ελληνικές παραγωγές του ελληνικού θεάτρου, με διεθνή περιοδεία από το 2012 έως το 2019. Το «Late Night» εκτυλίσσεται αργά τη νύχτα, σε μια αίθουσα χορού. Εκεί, μια ομήγυρη τραγουδά και χορεύει, μια απόκοσμη φωνή δίνει οδηγίες και παραγγέλματα, μια επιγραφή από νέον αναβοσβήνει διαρκώς κι εκείνοι, ζαλισμένοι από το ποτό, επιδίδονται σε προσωπικές εξομολογήσεις. Σκηνοθετώντας μια νύχτα πάνω από την Ευρώπη, οι blitz συνθέτουν την αποσπασματική αφήγησή τους στην αίθουσα χορού. Μια αφήγηση που δεν ολοκληρώνεται ποτέ, με τους ήρωες στο όριο μεταξύ παραίτησης και αντίστασης, και με τις προσωπικές αναμνήσεις των προσώπων να συγκρούονται με το χάος της Ιστορίας.
Η θεατρική ομάδα blitz (στα γερμανικά «κεραυνός») σχηματίστηκε στην Αθήνα, τον Οκτώβριο του 2004, από τους Γιώργο Βαλαή, Αγγελική Παπούλια και Χρήστο Πασσαλή, με βάση την κοινή πεποίθησή τους ότι το θέατρο είναι ένας χώρος ουσιαστικής συνάντησης ανθρώπων και ανταλλαγής ιδεών, καθώς και την ανάγκη τους να απαντήσουν στο ερώτημα τι ζητάει η κοινωνία από την τέχνη σήμερα και τι μπορεί να σημαίνει το θέατρο στον 21ο αιώνα.
Στη Στέγη πρωτοεμφανίστηκαν το 2012 με το «Late Night», μια παράδοξη αλληγορία για το τι σημαίνει να ζεις το τέλος μιας εποχής.
Περισσότερες Πληροφορίες: www.onassis.org/el/whats-on/late-night
****
Simon McBurney / Complicité, «The Encounter» (Η συνάντηση)
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά
Για να παρακολουθήσετε την παράσταση ψηφιακά, πρέπει να φορέσετε ακουστικά ώστε να βιώσετε τη 3D-audio συνθήκη ακρόασης. Ανήσυχος ερευνητής της θεατρικής αφήγησης, της νέας τεχνολογίας και της οπτικοακουστικής φόρμας, ιδρυτής της θρυλικής ομάδας Complicité, που από το 1983 ορίζει και επαναπροσδιορίζει τη σύγχρονη διεθνή σκηνή, ο δραματουργός, σκηνοθέτης και ηθοποιός Σάιμον Μακ Μπέρνυ πρόσφερε μια νέα αξεπέραστη εμπειρία με το «The Encounter» το 2016.
Το «The Encounter» είναι ένα σόλο ρεσιτάλ του Μακ Μπέρνυ, συμπαραγωγή της ομάδας με το Διεθνές Φεστιβάλ Εδιμβούργου, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και τα θέατρα Barbican (Λονδίνο), Schaubühne (Βερολίνο), Théâtre Vidy (Λοζάνη) και Warwick Arts Centre (Κόβεντρι).
Όλα ξεκίνησαν από ένα βιβλίο που διάβασε ο Μακ Μπέρνυ πριν από είκοσι χρόνια και το οποίο δεν ξέχασε ποτέ: το «Amazon Beaming» του Ρουμάνου συγγραφέα Petru Popescu, που περιγράφει την αληθινή ιστορία του φωτορεπόρτερ του περιοδικού National Geographic, Loren McIntyre. Σε μια αποστολή του, το 1969, ο Μακ Ιντάυρ χάθηκε στα τροπικά δάση μεταξύ Περού και Βραζιλίας, αναζητώντας τη μυθική κοίτη του Αμαζόνιου. Διασώθηκε από τους ιθαγενείς μιας άγνωστης φυλής και μυήθηκε, μέσω των τελετουργιών τους, σε μια πρωτόγνωρη εμπειρία διεύρυνσης της συνείδησης.
Μια ανάλογη εμπειρία μας πρόσφερε ο Μακ Μπέρνυ. Φοράμε ακουστικά, σε μια παιγνιώδη τελετουργία που ανήκει σαφώς στον 21ο αιώνα! Και αυτό διότι ο διακεκριμένος sound designer Gareth Fry (Ολυμπιακοί Αγώνες Λονδίνου), αξιοποιώντας την προηγμένη αμφιωτική τεχνολογία (binaural technology), δημιούργησε μια 3D-audio συνθήκη ακρόασης του ηχοτοπίου του αρχέγονου – και σήμερα απειλούμενου – οικοσυστήματος του Αμαζόνιου, σα να βρισκόμασταν εκεί, στον πνεύμονα του πλανήτη Γη.
Στην ερώτηση «ποιοι είναι οι Complicité;», η Luyn Gardner, η σπουδαία Αγγλίδα κριτικός θεάτρου, απάντησε: «Ο λόγος για τον οποίο πηγαίνω θέατρο». Στη λίστα της βρετανικής εφημερίδας Telegraph με τους «100 πιο επιδραστικούς ανθρώπους του βρετανικού πολιτισμού», o Σάιμον Μακ Μπέρνυ φιγουράρει στην 31η θέση.
Περισσότερες Πληροφορίες: www.onassis.org/el/whats-on/encounter
****
Δημήτρης Ξανθόπουλος, «Ο Μοσκώβ-Σελήμ» του Γεώργιου Βιζυηνού
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά
Ένα από τα πιο σπουδαία διηγήματα του Γεώργιου Βιζυηνού, «Ο Μοσκώβ-Σελήμ», μιλάει για την ανάγκη της αποδοχής, τη μοναξιά ενός ανθρώπου που η κοινωνία το θεωρεί «τρελό», την ιστορία ενός αντιήρωα, αντίστοιχες της οποίας βρίσκουμε στις σελίδες της «ένδοξης» ιστορίας κάθε λαού. Οι ηθοποιοί της παράστασης μοιράζονται την αφήγηση, τα σώματα και οι φωνές γίνονται ένα, δίνοντας υπόσταση σε αυτό το υπέροχο κείμενο.
Το διήγημα, με φόντο τους Ρωσοτουρκικούς πολέμους του ύστερου 18ου αιώνα, αφηγείται την ιστορία ενός Τούρκου στρατιώτη, ο οποίος, μετά την απόρριψη από τον πατέρα του, επιζητεί την επιβεβαίωση και τη δικαίωσή του στα πεδία των μαχών. Όταν, μετά από χρόνια, βρίσκεται αιχμάλωτος στη Ρωσία, θα έρθει αντιμέτωπος με μια «αποκάλυψη». Η ανάγκη του για τρυφερότητα και δικαιοσύνη βρίσκει, ανέλπιστα, ανταπόκριση στον αιώνιο εχθρό. Η καρδιά του ελαφραίνει όταν μοιράζεται την ιστορία του με ένα Έλληνα στρατιώτη που επιθυμεί να τον ακούσει. «Φοβούμαι μήπως οι φανατικοί της ιδικής μου φυλής ονειδίσωσιν έναν Έλληνα συγγραφέα, διότι δεν απέκρυψε την αρετή σου, ή δεν υποκατέστησεν εν τη αφηγήσει σου ένα χριστιανικό ήρωα. Αλλά μη σε μέλη. Εξετίμησα εν σοι ουχί τον άσπονδο εχθρόν του Έθνους μου, αλλ’ απλώς τον άνθρωπον. Διά τούτο μη σε μέλη. Θα γράψω την ιστορίαν σου». Με αυτά τα λόγια αρχίζει ο Βιζυηνός να αφηγείται, σε γλώσσα που πάλλεται από ρυθμό και δύναμη, την ιστορία του Τούρκου Μοσκώβ-Σελήμ. Ο Μοσκώβ-Σελήμ είναι ένας Τούρκος που θα ήθελε να είναι Ρώσος, ένας μοναχικός άνθρωπος που όλοι αποφεύγουν και ειρωνεύονται, μέχρι που γνωρίζει ένα Έλληνα στρατιώτη, ο οποίος βλέπει στα μάτια του Σελήμ «πένθος της καρδίας». Και αποφασίζει να διηγηθεί την απίστευτη ζωή του και να μας χαρίσει ένα έργο υψηλής ψυχογραφικής ανάλυσης, βαθιά αντιπολεμικό, ένα κείμενο για την αγωνία της ταυτότητας και τις συνεχείς διαψεύσεις, ένα διήγημα που αναδεικνύει τον πλούτο και την περιπέτεια της γλώσσας μας.
«Ο Μοσκώβ-Σελήμ» είναι το τελευταίο διήγημα του Γεώργιου Βιζυηνού, το οποίο έγραψε έγκλειστος στο ψυχιατρείο. Δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Εστία, το 1895, εν αγνοία του συγγραφέα του. Όπως αναφέρει ο Δημήτρης Ξανθόπουλος: «Ο Βιζυηνός όμως δε μένει μόνο σε αυτό. “Ο Μοσκώβ-Σελήμ” είναι ένα διήγημα που μιλά για την επιθυμία ενός παιδιού να αγαπηθεί, να γίνει αποδεκτό από τον πατέρα του, για τη στρεβλή έννοια της αγάπης που μπορεί να διακατέχει μια οικογένεια, για το πώς αυτό που φαίνεται δεν είναι πάντα αυτό που είναι… Για την αρετή του ανθρώπου, που δε γνωρίζει σύνορα, φύλο, χρώμα ή εθνικότητα».
Περισσότερες Πληροφορίες: www.onassis.org/el/whats-on/moskov-selim-georgios-vizyinos
****
Λεωνίδας Κωνστανταράκος (Alaska), «X Apartments»
Live premiere: Τετάρτη 20 Μαΐου στις 21:00
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια: 59 λεπτά
Το «X Apartments» του Λεωνίδα Κωνστανταράκου (Alaska) είναι ένα ντοκιμαντέρ για την ομότιτλη παράσταση-ντοκουμέντο της Στέγης, το Μάϊο του 2015, με επίκεντρο δεκαπέντε διαμερίσματα σε δύο διαδρομές μέσα σε ξεχασμένες γειτονιές της Αθήνας, με δύο θεατές τη φορά. Ακολουθώντας το κοινό και συζητώντας με τους επιμελητές, τους καλλιτέχνες και τους κατοίκους, η ταινία αναζητά τα όρια τέχνης και πραγματικότητας, ιδιωτικού και δημόσιου χώρου. Το φιλμ παρουσιάστηκε στο 19ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης το 2017.
Η δράση «X Apartments», μια ιδέα του Matthias Lilienthal, πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του 2ου Fast Forward Festival το Μάϊο του 2015, με καλλιτεχνικές επιμελήτριες την Κάτια Αρφαρά και την Anna Mülter. Προέτρεπε τους θεατές να γίνουν για λίγες ώρες οδοιπόροι στην άγνωστη ιδιωτική ζώνη της πόλης, περιπατητές που επισκέπτονται τα σπίτια συμπολιτών τους, σε ένα θέατρο της αυθεντικής κατάστασης, της εξοικείωσης, της συμμετοχής και της συνύπαρξης. Έλληνες και ξένοι σκηνοθέτες και κινηματογραφιστές, αρχιτέκτονες και εικαστικοί, ηθοποιοί και χορογράφοι διαμόρφωσαν τις ιδιωτικές αυτές κατοικίες σε σκηνικούς χώρους και παρουσίασαν επί τόπου τις περφόρμανς τους.
«Ποτέ άλλοτε το θέατρο δε διακατεχόταν από τόση επιθυμία για πραγματικότητα» δήλωνε τότε ο πρωτοπόρος Γερμανός επιμελητής Ματίας Λίλιενταλ (γενν. 1959), ο οποίος στις ριζοσπαστικές παραγωγές του μεταφέρει το θέατρο από το τοπίο της ψευδαίσθησης σε εκείνο της αποκαλυπτικής εμπειρίας. Στήνοντας από το 2002 αυτή τη site-specific περιπλάνηση στα… σπίτια των άλλων, επανεξετάζει τα όρια μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου χώρου, αποικιοκρατικού και νομαδικού βίου, ατομικότητας και κοινότητας, αστικής εξερεύνησης και ψυχογεωγραφίας. Μετά τη Βηρυτό, το Γιοχάνεσμπουργκ, το Σάο Πάολο και πολλές ακόμη πόλεις, η ιδιότυπη αυτή περιπλάνηση μας έκανε να τρυπώσουμε στο ιδιωτικό άβατο των συμπολιτών μας, με δύο διαδρομές. Διαμερίσματα της αντιπαροχής και μεσοπολεμικά σπίτια που μαρτυρούν το πλούσιο αρχιτεκτονικό παρελθόν· χώροι κενοί και κατοικίες γεμάτες μνήμες και παλιά αντικείμενα· οικοδομές ημιτελείς και εφήμερες κατασκευές· χώροι ημι-δημόσιοι και χώροι κοινωνικού αποκλεισμού: το «Χ Apartments» επικεντρώνεται στις αθέατες όψεις της Αθήνας και στο σύνθετο φαινόμενο της (συγ)κατοίκησης, επιχειρώντας μια εναλλακτική ανθρωπογεωγραφική προσέγγιση του αστικού ιστού της.
Περισσότερες Πληροφορίες: www.onassis.org/el/whats-on/fast-forward-festival-2/fff-x-apartments
****
Atlas Αθήνα, «A Sound Cartography of Europe»
Διάρκεια: 56 λεπτά
Πώς μπορείς να αλλάξεις τον ήχο της πόλης σου; Το έργο «Atlas – A Sound Cartography of Europe» παρουσιάστηκε σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση χάρη στη συνεργασία τριών ευρωπαϊκών οργανισμών (ΖΚΜ, Στέγη, ΙRCAM) το Δεκέμβριο του 2019. Η αθηναϊκή συναυλία παρουσιάζει τη σύνθεση του Δημήτρη Καμαρωτού «Μουσική είναι η πόλη», ένα οδοιπορικό ηχογραφήσεων από κάποιον παρατηρητή της πόλης, ο οποίος στη συνέχεια την μεταλλάσσει, μέσω των ήχων, σε μια φανταστική εκδοχή της. Μια ορχήστρα με κλασικά όργανα, αλλά χωρίς μουσικούς, είναι εγκατεστημένη στη σκηνή. Οι ήχοι της πόλης που ακούστηκαν στην αίθουσα από ένα ειδικό σύστημα ήχου, γύρω και πάνω από τους θεατές, ενεργοποίησαν και συντόνισαν τα όργανα, που πρόσθεσαν τα δικά τους, ιδιαίτερα ηχοχρώματα στο αθηναϊκό ηχοτοπίο. Σε προκαθορισμένα σημεία, ενσωματώνεται ηχητικό και οπτικό υλικό από τις συναυλίες στην Καρλσρούη και το Παρίσι. Μαζί, οι τρεις πόλεις μετασχηματίζονται σε ένα ενιαίο, παλλόμενο και φιλόξενο σώμα, που μας προσκαλεί να ζήσουμε μέσα του. Στην Αθήνα, η ομάδα «Atlas – Athens soundscape recordings» εκπαιδεύτηκε και εξοπλίστηκε από τη Στέγη για να συλλέξει τους ήχους της πόλης που ακούστηκαν στη συναυλία. Η σύλληψη του Atlas οφείλεται στο συνθέτη, μαθηματικό και ερευνητή Carmine Emanuele Cella.
Η συναυλία βιντεοσκοπήθηκε και προβλήθηκε ζωντανά στις άλλες δύο συναυλιακές αίθουσες: ZKM Cube (Καρλσρούη) και Centre Pompidou (Παρίσι). Μια συμπαραγωγή του IRCAM – Centre Pompidou, της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και του ΖΚΜ.
Περισσότερες Πληροφορίες: www.onassis.org/el/whats-on/atlas-athens
George Pelecanos
σε μια συζήτηση με τη Μαριλένα Αστραπέλλου
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια: 76 λεπτά
Ο Stephen King τον έχει αποκαλέσει «μεγαλύτερο εν ζωή συγγραφέα αστυνομικών μυθιστορημάτων στην Αμερική», όμως ο Τζορτζ Πελεκάνος διαθέτει μια πλουσιότερη γκάμα ταλέντων και δραστηριοτήτων. Είναι επίσης βραβευμένος δημοσιογράφος και παραγωγός ταινιών ανεξάρτητου κινηματογράφου, αλλά και τηλεοπτικών σειρών, ενώ το όνομά του έχει συνδεθεί με μία από τις καλύτερες σειρές που έχει βγάλει η αμερικανική τηλεόραση, το «The Wire», καθώς σε επεισόδια της σειράς υπήρξε παραγωγός και σεναριογράφος.
Γεννημένος στην Ουάσιγκτον το 1957, από Έλληνες γονείς, ο Πελεκάνος δεν έχασε ποτέ του την επαφή με την καταγωγή του, όπως μαρτυρούν τα ονόματα και η ιδιοσυγκρασία ηρώων που εμφανίζονται στα μπεστ σέλερ βιβλία του. Από το «Ντιμίτρι Καράς» έως το «Νικ Στεφάνος» και το «Σπίρο Λούκας», ο 63χρονος συγγραφέας κινείται σταθερά στην ευρύτερη περιοχή της γενέτειρας πόλης του και κοιτάζει κατάματα το λιγότερο φωτογενές πρόσωπό της.
Στην επίσκεψή του στη Στέγη συνομίλησε με τη δημοσιογράφο Μαριλένα Αστραπέλλου για τη σχέση του με την Ελλάδα, αλλά και με την Αμερική, όπως τη σκιαγραφεί μέσα από τα βιβλία και τα σενάριά του. Εκεί δηλαδή όπου κατοικούν οι απόκληροι, οι κακότυχοι και οι αδικημένοι μιας κοινωνίας η οποία τελικά μάλλον δεν μοιράζει το περίφημο «Αμερικανικό όνειρο» τόσο ακριβοδίκαια.
Περισσότερες Πληροφορίες: www.onassis.org/el/whats-on/george-pelecanos
Αρχείο Καβάφη | «Περιμένοντας τους Βαρβάρους»,
«Επτά Ποιήματα, Επτά Μαθήματα»
Διάρκεια: 105 λεπτά
Επτά συναντήσεις με αφορμή επτά καβαφικά ποιήματα. Στις συναντήσεις, η ανάλυση του ποιήματος ακολουθείται από μια εφ’ όλης της ύλης συζήτηση για την καβαφική ποίηση. Σε μία από αυτές τις επτά συναντήσεις – μαθήματα αναλύεται το ποίημα του Κ. Π. Καβάφη «Περιμένοντας τους Βαρβάρους» από την Επίκουρη Καθηγήτρια Συγκριτικής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο του Λέιντεν της Ολλανδίας, Μαρία Μπολέτση.
Κάθε συνάντηση ξεκινά από την ανάλυση ενός επιλεγμένου ποιήματος του Κ. Π. Καβάφη, με σκοπό να επεκταθεί στην ανάλυση του λογοτεχνικού και πολιτισμικού περιβάλλοντος μέσα στο οποίο γράφτηκαν τα συγκεκριμένα έργα. Κάθε ποίημα γίνεται έτσι γέφυρα που οδηγεί σε μια μεγαλύτερη συζήτηση και συσχέτιση με άλλα έργα του ποιητή και άλλων Ελλήνων και ξένων λογοτεχνών και δημιουργών.
Περισσότερες Πληροφορίες: www.onassis.org/el/whats-on/seven-poems-seven-lessons
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη | Έργα τέχνης εμπνευσμένα από την Οδύσσεια του Ομήρου
Διάρκεια: 104 λεπτά
Μια συζήτηση για τα «Ομηρικά Έπη» και τους τρόπους που οι καλλιτέχνες τα απεικόνισαν κατά τη διάρκεια των αιώνων.
Τα «Ομηρικά Έπη» έχουν εμπνεύσει εικονογραφήσεις βιβλίων και εικαστικά έργα ήδη από την Αναγέννηση. Πώς όμως απεικονίστηκαν τα περιστατικά των δύο Ομηρικών Επών μέσα στους αιώνες; Ήταν εικόνες που βασίζονταν απλώς στο μεταφρασμένο κείμενο ή τολμούσαν να κινηθούν στο πνεύμα της πολυσυζητημένης καλλιτεχνικής ελευθερίας; Και τελικά τι είναι σωστότερο: η πιστότητα ή η καινοτομία;
Ο Αναπληρωτής Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του ΕΚΠΑ, Δημήτρης Παυλόπουλος, και η υποψήφια διδάκτωρ Αρχαίας Ιστορίας, Νεφέλη Καϊμάκα, απαντούν στα παραπάνω ερωτήματα, σε ζωντανό διάλογο με το κοινό. Αφηγείται η ηθοποιός Αλεξάνδρα Αϊδίνη.
Περισσότερες Πληροφορίες: www.onassis.org/el/whats-on/artworks-inspired-homeric-epics
Onassis USA: «Let’s Walk with Fiona Shaw»
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια: 47 λεπτά
Ο φιλόσοφος και μέλος του Δ.Σ. του Ιδρύματος Ωνάση, Σάιμον Κρίτσλεϊ, παρουσιάζει μια σειρά από περιπατητικές συζητήσεις με τον γενικό τίτλο «Let’s Walk», στις οποίες συμμετείχαν διάσημοι καλεσμένοι του, με αφορμή την έκθεση Emotions που παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη το 2017 (και στη συνέχεια στην Ελλάδα, στο Μουσείο της Ακρόπολης). Μια σειρά συναντήσεων όπου η τέχνη, η λογοτεχνία και η φιλοσοφία συναντούν την αρχαιολογία. Μία από αυτές που συμμετείχαν ήταν η διάσημη Ιρλανδή ηθοποιός Fiona Shaw, που περιπλανήθηκε στην έκθεση Emotions και πήρε μέρος σε μια διορατική συζήτηση εμπνευσμένη από τα εκθέματα.
Περισσότερες Πληροφορίες: onassisusa.org/events/lets-walk-emotions-1
Podcast
Simon Critchley, «Apply – Degger» – Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο «Είναι και Χρόνος»
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια: Το εγχείρημα του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος: 50 λεπτά, Κόσμος: 59 λεπτά, Χώρος: 51 λεπτά
Ο Σάιμον Κρίτσλεϊ, φιλόσοφος, συγγραφέας, Καθηγητής Φιλοσοφίας στο New School και μέλος του Δ.Σ. του Ιδρύματος Ωνάση, θεωρεί πως η ανάγνωση του έργου «Είναι και Χρόνος» του Martin Heidegger μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου. Και επιχειρεί, με τη συγκεκριμένη σειρά podcasts, να εξηγήσει πώς μπορεί να συμβεί αυτή η αλλαγή. Το Apply – degger είναι μια μεγάλης φόρμας καταβύθιση στο πιο σημαντικό βιβλίο φιλοσοφίας των τελευταίων 100 ετών. Κάθε επεισόδιο παρουσιάζει μία από τις βασικές έννοιες της φιλοσοφίας του Χάιντεγκερ. Όταν ολοκληρωθούν, τα επεισόδια θα παρουσιάζουν το σύνολο αυτού του έργου σε όσους διακατέχονται από περιέργεια, σοβαρότητα και ενδιαφέρον, αλλά απλώς δεν έχουν τον χρόνο να στρωθούν και να διαβάσουν τις 437 πυκνογραμμένες σελίδες του βιβλίου. Ο Κρίτσλεϊ ευελπιστεί, με τη σειρά αυτή, να αναδείξει τα πεδία εφαρμογής που μπορεί να βρει η σκέψη του εγχειρήματος του Χάιντεγκερ στην καθημερινή ζωή, με τρόπο διαφωτιστικό, εμψυχωτικό και ωφέλιμο.
Με τις αργές, καθαρές και ενδελεχείς εξερευνήσεις των ιδεών του Χάιντεγκερ στο «Είναι και Χρόνος», ο Κρίτσλει έχει την πεποίθηση πως «η γνήσια φιλοσοφία μπορεί να εξηγηθεί με απλότητα και σαφήνεια. Αλλά αυτό χρειάζεται κάποιο χρόνο. Δε μπορεί να γίνει βεβιασμένα. Πρέπει λοιπόν να κατεβάσουμε ρυθμούς, να πάρουμε τον χρόνο μας, να ανοίξουμε τα αφτιά μας και να σκεφτούμε σε βάθος. Για μία φορά, ας δοκιμάσουμε κάτι άλλο.» Αυτή την εβδομάδα διατίθενται τα τρία πρώτα επεισόδια: Το εγχείρημα του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος, Κόσμος, Χώρος.
Συνοπτικό Πρόγραμμα από 15 Μαΐου 2020
Θέατρο
blitz Theatre Group, «Late Night» (2012) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Live premiere: Κυριακή 17 Μαΐου στις 21:00
Simon McBurney / Complicité,«The Encounter» (Η συνάντηση) (2016) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Δημήτρης Ξανθόπουλος, «Ο Μοσκώβ-Σελήμ» του Γεώργιου Βιζυηνού (2016) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Κινηματογράφος
Λεωνίδας Κωνστανταράκος (Alaska), «X Apartments» (2017) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Live premiere: Τετάρτη 20 Μαΐου στις 21:00
Μουσική
Δημήτρης Καμαρωτός, «Atlas Αθήνα, A Sound Cartography οf Europe» (2019)
Λέξεις & Σκέψεις
Ο George Pelecanos, σε μια συζήτηση με τη Μαριλένα Αστραπέλλου (2014) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Εκπαιδεύση
Αρχείο Καβάφη, «Περιμένοντας τους Βαρβάρους», «Επτά Ποιήματα, Επτά Μαθήματα» (2019)
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, «Έργα τέχνης εμπνευσμένα από την Οδύσσεια του Ομήρου» (2017)
Onassis USA
Simon Critchley, «Let‘s Walk with Fiona Shaw» (2017) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Podcasts
Simon Critchley, «Apply – Degger» – Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος (2020)
Συνεχίζονται
Θέατρο
Έκτορας Λυγίζος, «Room Service», των John Murray / Allen Boretz (2013) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Νίκος Καραθάνος, «Βυσσινόκηπος» του Άντον Τσέχοφ (2015) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Άρης Μπινιάρης, «Βάκχες» του Ευριπίδη (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)
Διαθέσιμο έως Πέμπτη 14 Μαΐου στις 21:00
Θεόδωρος Τερζόπουλος, «Τρωάδες» του Ευριπίδη (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)
Διαθέσιμο έως Κυριακή 17 Μαΐου στις 21:00
Αργυρώ Χιώτη, Vasistas, «Θεία Κωμωδία» του Δάντη (2017) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)
Δημήτρης Καραντζάς, «Τα Κύματα» της Βιρτζίνια Γουλφ (2015) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)
Δημήτρης Καραντζάς, «Ρομπ/Rob» του Ευθύμη Φιλίππου (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)
Αργυρώ Χιώτη, Vasistas, «Αίματα» του Ευθύμη Φιλίππου (2014) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)
Λένα Κιτσοπούλου, «Κοκκινοσκουφίτσα», «Το πρώτο αίμα» (2014) (με ελληνικούς υπότιτλους)
Antigone Now Festival, Onassis USA «Antigone in Ferguson» (2016)
Onassis Youth Festival (2019) | «Λίγα Τετραγωνικά» | Σκηνοθεσία: Άρης Λάσκος & Αναστασία Γιαννάκη | 1ο και 2ο ΕΠΑΛ Νέας Φιλαδέλφειας
Onassis Youth Festival (2019) | «Πράσινη Γραμμή»| Σκηνοθεσία: Μάρθα Μπουζιούρη, Εριφύλη Γιαννακοπούλου | 1ο Γυμνάσιο Πειραιά
Onassis Youth Festival (2019) | «Καλοκαιρινή Βροχή» | Σκηνοθεσία: Βάσια Ατταριάν, Μυρτώ Μακρίδη | 41ο Γυμνάσιο Αθηνών
Onassis Youth Festival (2019) | «Όνειρο ³» | Σκηνοθεσία: Αγγέλικα Σταυροπούλου & Στέφανος Αχιλλέως (Ομάδα Cheek-Bones) | 3ο Λύκειο Αιγάλεω
Χορός
Κυριάκος Χατζηιωάννου, «Erotikon / Higher States», part 3 (2019)
Αγγελική Στελλάτου, Σταύρος Γασπαράτος, «Επτά Θανάσιμα Αμαρτήματα» (2011)
Λενιώ Κακλέα, Πρακτική Εγκυκλοπαίδεια, Αποκλίσεις (2019)
Akram Khan, «XENOS» (2018)
Διαθέσιμο έως Σάββατο 16 Μαΐου 2020 στις 21:00
Πατρίσια Απέργη, Ομάδα Χορού Αερίτες, «Cementary» (2017)
Rootless Root, «Kireru» (2012)
Μουσική
Georgia Spiropoulos, «Eror (The pianist)» (2019)
Μedea Electronique, «Ηχώ και Νάρκισσος» (2018)
Κωνσταντίνος Βήτα – ARTéfacts ensemble, «Συγκατοίκηση» (2013)
Klangforum Wien,«Happiness Machine» (2019) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)
Λένα Κιτσοπούλου, «Rebetika: The Blues of Greece», Onassis USA (2019)
Tuned City – Αρχαία Μεσσήνη» (2018) | ντοκιμαντέρ από τη δράση
Blaine Reininger secret concert» (2018)
Κινηματογράφος
Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη, «Yellow Fieber» (2015) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Live premiere: Τετάρτη 13 Μαΐου στις 21:00 | Διαθέσιμο έως 7 Ιουλίου 2020
Μαρίνα Δανέζη, «Σωματείο Ρακοσυλλεκτών» (2011) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Ντοκιμαντέρ για το «Dancing to Connect 2020» (Καλαμάτα, 2020) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Ντοκιμαντέρ «Mixed Realities» (2019) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Λέξεις & Σκέψεις
Ο Γιάννης και ο Θανάσης Αντετοκούνμπο στη Στέγη (2017) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
«Werner Herzog» (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)
Χριστίνα Καραφυλλιά, η υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση που έλυσε δύο άλυτα μαθηματικά προβλήματα (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)
«Guerilla Girls» (2017) (με ελληνικούς υπότιτλους)
Daniel Mendelsohn,«Narcissus Now Festival USA», podcast (2015)
«Narcissus & Acting», με το Paul Giamatti και τη Vanessa Grigoriadis (2015)
Συνέδρια
«Crafting The Future» Α΄ Μέρος (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)
«Crafting The Future» Β΄ Μέρος (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)
«Onassis Symposium: The Role of the Artist in Society» (2016) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Digital
Ντοκιμαντέρ «Mixed Realities» (2019) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Εκπαίδευση
Ντοκιμαντέρ για το «Dancing to Connect 2020» (Καλαμάτα, 2020) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Αρχείο Καβάφη, «Επτά ποιήματα, Επτά μαθήματα», «Επάνοδος από την Ελλάδα» (2017)
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, Mobilis in Mobile: Η Βιβλιοθήκη ως υπέρτατο τέρας του δυτικού φαντασιακού (2017)
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, «Ήχοι του Διαστήματος & Μουσική» (2017)
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, «Η Έλξη του Αγνώστου» (2017)
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, Ελληνική Νομαρχία, Ήτοι Λόγος περί Ελευθερίας, Παρά Ανονίμου του Έλληνος, Εν Ιταλία, 1806 (2017)
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, «Έρωτος Αποτελέσματα…», Εν Βιέννη της Αούστριας, 1792 (2016)
Δημήτρης Νανόπουλος, «Από το Διαφωτισμό στο Διαφωτονισμό» (2016)
Αρχείο Καβάφη, «Επτά ποιήματα, Επτά μαθήματα», «Εν τω Μηνί Αθύρ» (2017)
Αρχείο Καβάφη, Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Α΄ Μέρος (2019)
Αρχείο Καβάφη, Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Β΄ Μέρος (2019)
Αρχείο Καβάφη, Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Γ΄ Μέρος (2019)
Αρχείο Καβάφη, O Daniel Mendelsohn συζητά με το Δημήτρη Παπανικολάου (2014)
Αρχείο Καβάφη, Από το Καβαφικό Αρχείο στο Λογοτεχνικό Πεδίο του Μεσοπολέμου (2019)
Αρχείο Καβάφη, Ο Καβάφης πάει σχολείο (2020)
Αρχείο Καβάφη, «επήγα» Cavafy International Summer School (2019)
Εικαστικά
«Εικαστικοί Διάλογοι» 2013
Onassis USA
Stefanos Tsivopoulos, «We Antigone» (2016) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
«Onassis Symposium: The Role of the Artist in Society» (2016) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Λένα Κιτσοπούλου, «Rebetika: The Blues of Greece» (2019)
Antigone Now Festival, «Antigone in Ferguson» (2016)
«Narcissus & Acting», με το Paul Giamatti και τη Vanessa Grigoriadis (2015)
Podcasts
Paul Holdengräber, «The Quarantine Tapes» | Henry Rollins (2020) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Paul Holdengräber, «The Quarantine Tapes» | William Gibson (2020)
Paul Holdengräber, «The Quarantine Tapes» | Maira Kalman (2020)
Simon Critchley on Looking at the Contemporary World Through the Lens of Punk, Greek Tragedy, and Humor At a Distance (2020)
Daniel Mendelsohn, «Narcissus Now Festival USA» (2015)
Onassis USA: «Narcissus Now» | Podcast: Άγγελος Χανιώτης (2015)
Για έβδομη εβδομάδα, το ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση στο YouTube παρουσιάζει αρχειακές και νέες παραγωγές από το ευρύ φάσμα των δράσεών του. Από το Simon McBurney και τους Complicité έως τους blitz,από το Δημήτρη Ξανθόπουλο έως το Λεωνίδα Κωνστανταράκο και τους Alaska, από το George Pelecanos έως τη Fiona Shaw, από τις συναντήσεις με αφορμή καβαφικά ποιήματα έως έργα τέχνης εμπνευσμένα από την «Οδύσσεια» του Ομήρου, από το Δημήτρη Καμαρωτό έως το Simon Critchley, η τέχνη δε σταματάει ποτέ να μας τροφοδοτεί με έμπνευση και δύναμη, σε δύσκολους καιρούς.
Την Παρασκευή 15 Μαΐου συναντιόμαστε σε μια «πρωτάκουστη» συναισθητική εμπειρία με το «The Encounter» (Η συνάντηση), με ξεναγό το μοναδικό Simon McBurney και τους Complicité. Μια διεθνής συμπαραγωγή της Στέγης, που μας προκαλεί να βρεθούμε, όπως ποτέ άλλοτε, με τη φύση, το χρόνο, τη μνήμη, τον πολιτισμό – άρα και με τον ίδιο τον εαυτό μας, σε μια «εξωτική» εμπειρία προηγμένης τεχνολογίας που μας διακτινίζει στα τροπικά δάση του Αμαζόνιου και του υποσυνείδητου (διαθέσιμο έως Παρασκευή 22 Μαΐου). Την Κυριακή 17 Μαΐου ζούμε σε live YouTube premiere χιλιάδες ζωές ταυτόχρονα τη νύχτα, με το πολυταξιδεμένο σε όλη την Ευρώπη «Late Night» των blitz. Οι ιστορίες μιας ιδιότυπης αστικής περιπλάνησης που κινούνται στα όρια του ντοκουμέντου και της μυθοπλασίας, της εγκατάστασης και της περφόρμανς (X Apartments, 2o Fast Forward Festival, 2015) είναι το θέμα του ντοκιμαντέρ «X Apartments» του Λεωνίδα Κωνστανταράκου και των Alaska, σε παραγωγή της Στέγης, που παρουσιάζεται την Τετάρτη 20 Μαΐου σε live YouTube premiere.
Από 15 Μαΐου διατίθεται στο κανάλι ένα έργο – ύμνος στη φιλία και τον άνθρωπο, ο «Μοσκώβ-Σελήμ» του Γεώργιου Βιζυηνού, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ξανθόπουλου. Από την ίδια μέρα μπορείτε να δείτε το πρωτοποριακό μουσικό πρότζεκτ του 2019, «Atlas Αθήνα, A Sound Cartography οf Europe», στο οποίο τρεις συνθέτες παρουσίασαν τρία διαφορετικά έργα σε παράλληλες συναυλίες σε ισάριθμες πόλεις. Αθήνα, Καρλσρούη και Παρίσι συντονίστηκαν ζωντανά με ήχο και βίντεο σε έναν νέο ηχητικό χάρτη, πέρα από γεωγραφικά σύνορα. Στο playlist Encounters προστίθεται μια συναρπαστική συζήτηση με το George Pelecanos, το «μεγαλύτερο εν ζωή συγγραφέα αστυνομικών μυθιστορημάτων στην Αμερική», όπως τον έχει αποκαλέσει ο Stephen King, σε μια συζήτηση στη Στέγη.
Το Αρχείο Καβάφη συνεχίζει να μας εμβαπτίζει στο μοναδικό κόσμο του Αλεξανδρινού ποιητή Κωνσταντίνου Καβάφη, με το πρόγραμμα «Επτά Ποιήματα, Επτά Μαθήματα», όπου η ανάλυση ενός ποιήματος κάθε φορά (αυτή την εβδομάδα παρουσιάζεται το «Περιμένοντας τους Βαρβάρους») μετατρέπεται σε μια εις βάθος συζήτηση για την καβαφική ποίηση, ενώ η Ωνάσειος Βιβλιοθήκη προσθέτει μια συζήτηση για τα «Ομηρικά Έπη» και τους τρόπους που οι καλλιτέχνες τα απεικόνισαν κατά τη διάρκεια των αιώνων, με καθηγητές πανεπιστημίου και διδάκτορες να απαντούν στα παραπάνω ερωτήματα σε ζωντανό διάλογο με το κοινό, σε αφήγηση της ηθοποιού Αλεξάνδρας Αϊδίνη (Έργα τέχνης εμπνευσμένα από την «Οδύσσεια» του Ομήρου).
Το Onassis USA μας προτείνει να κάνουμε ένα «περίπατο» στην έκθεση «Emotions» του 2017 με τη διάσημη Ιρλανδή ηθοποιό Fiona Shaw, στο «Let‘s Walk with Fiona Shaw» από τη σειρά περιπατητικών συζητήσεων του φιλόσοφου και μέλους του Δ.Σ. του Ιδρύματος Ωνάση, Simon Critchley. Παράλληλα, ο Σάιμον Κρίτσλεϊ εγκαινιάζει μια νέα σειρά podcasts με τίτλο «Apply – Degger» – Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο «Είναι και χρόνος», καθώς πιστεύει πως η επαφή με αυτό το έργο του Μάρτιν Χάιντεγκερ μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου. Αυτή την εβδομάδα διατίθενται τα τρία πρώτα podcasts της σειράς.
Αναλυτικά:
blitz Theatre Group, «Late Night»
Live premiere: Κυριακή 17 Μαΐου στις 21:00
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια παράστασης: 96 λεπτά
Tη νύχτα… έρχονται οι blitz. Οι blitz, που γράφουν πάντα από κοινού, συμπρωταγωνιστούν και συν-σκηνοθετούν τα έργα τους, παρουσιάζουν στο ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση το «Late Night», μια από τις πιο πολυταξιδεμένες ελληνικές παραγωγές του ελληνικού θεάτρου, με διεθνή περιοδεία από το 2012 έως το 2019. Το «Late Night» εκτυλίσσεται αργά τη νύχτα, σε μια αίθουσα χορού. Εκεί, μια ομήγυρη τραγουδά και χορεύει, μια απόκοσμη φωνή δίνει οδηγίες και παραγγέλματα, μια επιγραφή από νέον αναβοσβήνει διαρκώς κι εκείνοι, ζαλισμένοι από το ποτό, επιδίδονται σε προσωπικές εξομολογήσεις. Σκηνοθετώντας μια νύχτα πάνω από την Ευρώπη, οι blitz συνθέτουν την αποσπασματική αφήγησή τους στην αίθουσα χορού. Μια αφήγηση που δεν ολοκληρώνεται ποτέ, με τους ήρωες στο όριο μεταξύ παραίτησης και αντίστασης, και με τις προσωπικές αναμνήσεις των προσώπων να συγκρούονται με το χάος της Ιστορίας.
Η θεατρική ομάδα blitz (στα γερμανικά «κεραυνός») σχηματίστηκε στην Αθήνα, τον Οκτώβριο του 2004, από τους Γιώργο Βαλαή, Αγγελική Παπούλια και Χρήστο Πασσαλή, με βάση την κοινή πεποίθησή τους ότι το θέατρο είναι ένας χώρος ουσιαστικής συνάντησης ανθρώπων και ανταλλαγής ιδεών, καθώς και την ανάγκη τους να απαντήσουν στο ερώτημα τι ζητάει η κοινωνία από την τέχνη σήμερα και τι μπορεί να σημαίνει το θέατρο στον 21ο αιώνα.
Στη Στέγη πρωτοεμφανίστηκαν το 2012 με το «Late Night», μια παράδοξη αλληγορία για το τι σημαίνει να ζεις το τέλος μιας εποχής.
Περισσότερες Πληροφορίες: www.onassis.org/el/whats-on/late-night
****
Simon McBurney / Complicité, «The Encounter» (Η συνάντηση)
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά
Για να παρακολουθήσετε την παράσταση ψηφιακά, πρέπει να φορέσετε ακουστικά ώστε να βιώσετε τη 3D-audio συνθήκη ακρόασης. Ανήσυχος ερευνητής της θεατρικής αφήγησης, της νέας τεχνολογίας και της οπτικοακουστικής φόρμας, ιδρυτής της θρυλικής ομάδας Complicité, που από το 1983 ορίζει και επαναπροσδιορίζει τη σύγχρονη διεθνή σκηνή, ο δραματουργός, σκηνοθέτης και ηθοποιός Σάιμον Μακ Μπέρνυ πρόσφερε μια νέα αξεπέραστη εμπειρία με το «The Encounter» το 2016.
Το «The Encounter» είναι ένα σόλο ρεσιτάλ του Μακ Μπέρνυ, συμπαραγωγή της ομάδας με το Διεθνές Φεστιβάλ Εδιμβούργου, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και τα θέατρα Barbican (Λονδίνο), Schaubühne (Βερολίνο), Théâtre Vidy (Λοζάνη) και Warwick Arts Centre (Κόβεντρι).
Όλα ξεκίνησαν από ένα βιβλίο που διάβασε ο Μακ Μπέρνυ πριν από είκοσι χρόνια και το οποίο δεν ξέχασε ποτέ: το «Amazon Beaming» του Ρουμάνου συγγραφέα Petru Popescu, που περιγράφει την αληθινή ιστορία του φωτορεπόρτερ του περιοδικού National Geographic, Loren McIntyre. Σε μια αποστολή του, το 1969, ο Μακ Ιντάυρ χάθηκε στα τροπικά δάση μεταξύ Περού και Βραζιλίας, αναζητώντας τη μυθική κοίτη του Αμαζόνιου. Διασώθηκε από τους ιθαγενείς μιας άγνωστης φυλής και μυήθηκε, μέσω των τελετουργιών τους, σε μια πρωτόγνωρη εμπειρία διεύρυνσης της συνείδησης.
Μια ανάλογη εμπειρία μας πρόσφερε ο Μακ Μπέρνυ. Φοράμε ακουστικά, σε μια παιγνιώδη τελετουργία που ανήκει σαφώς στον 21ο αιώνα! Και αυτό διότι ο διακεκριμένος sound designer Gareth Fry (Ολυμπιακοί Αγώνες Λονδίνου), αξιοποιώντας την προηγμένη αμφιωτική τεχνολογία (binaural technology), δημιούργησε μια 3D-audio συνθήκη ακρόασης του ηχοτοπίου του αρχέγονου – και σήμερα απειλούμενου – οικοσυστήματος του Αμαζόνιου, σα να βρισκόμασταν εκεί, στον πνεύμονα του πλανήτη Γη.
Στην ερώτηση «ποιοι είναι οι Complicité;», η Luyn Gardner, η σπουδαία Αγγλίδα κριτικός θεάτρου, απάντησε: «Ο λόγος για τον οποίο πηγαίνω θέατρο». Στη λίστα της βρετανικής εφημερίδας Telegraph με τους «100 πιο επιδραστικούς ανθρώπους του βρετανικού πολιτισμού», o Σάιμον Μακ Μπέρνυ φιγουράρει στην 31η θέση.
Περισσότερες Πληροφορίες: www.onassis.org/el/whats-on/encounter
****
Δημήτρης Ξανθόπουλος, «Ο Μοσκώβ-Σελήμ» του Γεώργιου Βιζυηνού
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά
Ένα από τα πιο σπουδαία διηγήματα του Γεώργιου Βιζυηνού, «Ο Μοσκώβ-Σελήμ», μιλάει για την ανάγκη της αποδοχής, τη μοναξιά ενός ανθρώπου που η κοινωνία το θεωρεί «τρελό», την ιστορία ενός αντιήρωα, αντίστοιχες της οποίας βρίσκουμε στις σελίδες της «ένδοξης» ιστορίας κάθε λαού. Οι ηθοποιοί της παράστασης μοιράζονται την αφήγηση, τα σώματα και οι φωνές γίνονται ένα, δίνοντας υπόσταση σε αυτό το υπέροχο κείμενο.
Το διήγημα, με φόντο τους Ρωσοτουρκικούς πολέμους του ύστερου 18ου αιώνα, αφηγείται την ιστορία ενός Τούρκου στρατιώτη, ο οποίος, μετά την απόρριψη από τον πατέρα του, επιζητεί την επιβεβαίωση και τη δικαίωσή του στα πεδία των μαχών. Όταν, μετά από χρόνια, βρίσκεται αιχμάλωτος στη Ρωσία, θα έρθει αντιμέτωπος με μια «αποκάλυψη». Η ανάγκη του για τρυφερότητα και δικαιοσύνη βρίσκει, ανέλπιστα, ανταπόκριση στον αιώνιο εχθρό. Η καρδιά του ελαφραίνει όταν μοιράζεται την ιστορία του με ένα Έλληνα στρατιώτη που επιθυμεί να τον ακούσει. «Φοβούμαι μήπως οι φανατικοί της ιδικής μου φυλής ονειδίσωσιν έναν Έλληνα συγγραφέα, διότι δεν απέκρυψε την αρετή σου, ή δεν υποκατέστησεν εν τη αφηγήσει σου ένα χριστιανικό ήρωα. Αλλά μη σε μέλη. Εξετίμησα εν σοι ουχί τον άσπονδο εχθρόν του Έθνους μου, αλλ’ απλώς τον άνθρωπον. Διά τούτο μη σε μέλη. Θα γράψω την ιστορίαν σου». Με αυτά τα λόγια αρχίζει ο Βιζυηνός να αφηγείται, σε γλώσσα που πάλλεται από ρυθμό και δύναμη, την ιστορία του Τούρκου Μοσκώβ-Σελήμ. Ο Μοσκώβ-Σελήμ είναι ένας Τούρκος που θα ήθελε να είναι Ρώσος, ένας μοναχικός άνθρωπος που όλοι αποφεύγουν και ειρωνεύονται, μέχρι που γνωρίζει ένα Έλληνα στρατιώτη, ο οποίος βλέπει στα μάτια του Σελήμ «πένθος της καρδίας». Και αποφασίζει να διηγηθεί την απίστευτη ζωή του και να μας χαρίσει ένα έργο υψηλής ψυχογραφικής ανάλυσης, βαθιά αντιπολεμικό, ένα κείμενο για την αγωνία της ταυτότητας και τις συνεχείς διαψεύσεις, ένα διήγημα που αναδεικνύει τον πλούτο και την περιπέτεια της γλώσσας μας.
«Ο Μοσκώβ-Σελήμ» είναι το τελευταίο διήγημα του Γεώργιου Βιζυηνού, το οποίο έγραψε έγκλειστος στο ψυχιατρείο. Δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Εστία, το 1895, εν αγνοία του συγγραφέα του. Όπως αναφέρει ο Δημήτρης Ξανθόπουλος: «Ο Βιζυηνός όμως δε μένει μόνο σε αυτό. “Ο Μοσκώβ-Σελήμ” είναι ένα διήγημα που μιλά για την επιθυμία ενός παιδιού να αγαπηθεί, να γίνει αποδεκτό από τον πατέρα του, για τη στρεβλή έννοια της αγάπης που μπορεί να διακατέχει μια οικογένεια, για το πώς αυτό που φαίνεται δεν είναι πάντα αυτό που είναι… Για την αρετή του ανθρώπου, που δε γνωρίζει σύνορα, φύλο, χρώμα ή εθνικότητα».
Περισσότερες Πληροφορίες: www.onassis.org/el/whats-on/moskov-selim-georgios-vizyinos
****
Λεωνίδας Κωνστανταράκος (Alaska), «X Apartments»
Live premiere: Τετάρτη 20 Μαΐου στις 21:00
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια: 59 λεπτά
Το «X Apartments» του Λεωνίδα Κωνστανταράκου (Alaska) είναι ένα ντοκιμαντέρ για την ομότιτλη παράσταση-ντοκουμέντο της Στέγης, το Μάϊο του 2015, με επίκεντρο δεκαπέντε διαμερίσματα σε δύο διαδρομές μέσα σε ξεχασμένες γειτονιές της Αθήνας, με δύο θεατές τη φορά. Ακολουθώντας το κοινό και συζητώντας με τους επιμελητές, τους καλλιτέχνες και τους κατοίκους, η ταινία αναζητά τα όρια τέχνης και πραγματικότητας, ιδιωτικού και δημόσιου χώρου. Το φιλμ παρουσιάστηκε στο 19ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης το 2017.
Η δράση «X Apartments», μια ιδέα του Matthias Lilienthal, πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του 2ου Fast Forward Festival το Μάϊο του 2015, με καλλιτεχνικές επιμελήτριες την Κάτια Αρφαρά και την Anna Mülter. Προέτρεπε τους θεατές να γίνουν για λίγες ώρες οδοιπόροι στην άγνωστη ιδιωτική ζώνη της πόλης, περιπατητές που επισκέπτονται τα σπίτια συμπολιτών τους, σε ένα θέατρο της αυθεντικής κατάστασης, της εξοικείωσης, της συμμετοχής και της συνύπαρξης. Έλληνες και ξένοι σκηνοθέτες και κινηματογραφιστές, αρχιτέκτονες και εικαστικοί, ηθοποιοί και χορογράφοι διαμόρφωσαν τις ιδιωτικές αυτές κατοικίες σε σκηνικούς χώρους και παρουσίασαν επί τόπου τις περφόρμανς τους.
«Ποτέ άλλοτε το θέατρο δε διακατεχόταν από τόση επιθυμία για πραγματικότητα» δήλωνε τότε ο πρωτοπόρος Γερμανός επιμελητής Ματίας Λίλιενταλ (γενν. 1959), ο οποίος στις ριζοσπαστικές παραγωγές του μεταφέρει το θέατρο από το τοπίο της ψευδαίσθησης σε εκείνο της αποκαλυπτικής εμπειρίας. Στήνοντας από το 2002 αυτή τη site-specific περιπλάνηση στα… σπίτια των άλλων, επανεξετάζει τα όρια μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου χώρου, αποικιοκρατικού και νομαδικού βίου, ατομικότητας και κοινότητας, αστικής εξερεύνησης και ψυχογεωγραφίας. Μετά τη Βηρυτό, το Γιοχάνεσμπουργκ, το Σάο Πάολο και πολλές ακόμη πόλεις, η ιδιότυπη αυτή περιπλάνηση μας έκανε να τρυπώσουμε στο ιδιωτικό άβατο των συμπολιτών μας, με δύο διαδρομές. Διαμερίσματα της αντιπαροχής και μεσοπολεμικά σπίτια που μαρτυρούν το πλούσιο αρχιτεκτονικό παρελθόν· χώροι κενοί και κατοικίες γεμάτες μνήμες και παλιά αντικείμενα· οικοδομές ημιτελείς και εφήμερες κατασκευές· χώροι ημι-δημόσιοι και χώροι κοινωνικού αποκλεισμού: το «Χ Apartments» επικεντρώνεται στις αθέατες όψεις της Αθήνας και στο σύνθετο φαινόμενο της (συγ)κατοίκησης, επιχειρώντας μια εναλλακτική ανθρωπογεωγραφική προσέγγιση του αστικού ιστού της.
Περισσότερες Πληροφορίες: www.onassis.org/el/whats-on/fast-forward-festival-2/fff-x-apartments
****
Atlas Αθήνα, «A Sound Cartography of Europe»
Διάρκεια: 56 λεπτά
Πώς μπορείς να αλλάξεις τον ήχο της πόλης σου; Το έργο «Atlas – A Sound Cartography of Europe» παρουσιάστηκε σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση χάρη στη συνεργασία τριών ευρωπαϊκών οργανισμών (ΖΚΜ, Στέγη, ΙRCAM) το Δεκέμβριο του 2019. Η αθηναϊκή συναυλία παρουσιάζει τη σύνθεση του Δημήτρη Καμαρωτού «Μουσική είναι η πόλη», ένα οδοιπορικό ηχογραφήσεων από κάποιον παρατηρητή της πόλης, ο οποίος στη συνέχεια την μεταλλάσσει, μέσω των ήχων, σε μια φανταστική εκδοχή της. Μια ορχήστρα με κλασικά όργανα, αλλά χωρίς μουσικούς, είναι εγκατεστημένη στη σκηνή. Οι ήχοι της πόλης που ακούστηκαν στην αίθουσα από ένα ειδικό σύστημα ήχου, γύρω και πάνω από τους θεατές, ενεργοποίησαν και συντόνισαν τα όργανα, που πρόσθεσαν τα δικά τους, ιδιαίτερα ηχοχρώματα στο αθηναϊκό ηχοτοπίο. Σε προκαθορισμένα σημεία, ενσωματώνεται ηχητικό και οπτικό υλικό από τις συναυλίες στην Καρλσρούη και το Παρίσι. Μαζί, οι τρεις πόλεις μετασχηματίζονται σε ένα ενιαίο, παλλόμενο και φιλόξενο σώμα, που μας προσκαλεί να ζήσουμε μέσα του. Στην Αθήνα, η ομάδα «Atlas – Athens soundscape recordings» εκπαιδεύτηκε και εξοπλίστηκε από τη Στέγη για να συλλέξει τους ήχους της πόλης που ακούστηκαν στη συναυλία. Η σύλληψη του Atlas οφείλεται στο συνθέτη, μαθηματικό και ερευνητή Carmine Emanuele Cella.
Η συναυλία βιντεοσκοπήθηκε και προβλήθηκε ζωντανά στις άλλες δύο συναυλιακές αίθουσες: ZKM Cube (Καρλσρούη) και Centre Pompidou (Παρίσι). Μια συμπαραγωγή του IRCAM – Centre Pompidou, της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και του ΖΚΜ.
Περισσότερες Πληροφορίες: www.onassis.org/el/whats-on/atlas-athens
George Pelecanos
σε μια συζήτηση με τη Μαριλένα Αστραπέλλου
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια: 76 λεπτά
Ο Stephen King τον έχει αποκαλέσει «μεγαλύτερο εν ζωή συγγραφέα αστυνομικών μυθιστορημάτων στην Αμερική», όμως ο Τζορτζ Πελεκάνος διαθέτει μια πλουσιότερη γκάμα ταλέντων και δραστηριοτήτων. Είναι επίσης βραβευμένος δημοσιογράφος και παραγωγός ταινιών ανεξάρτητου κινηματογράφου, αλλά και τηλεοπτικών σειρών, ενώ το όνομά του έχει συνδεθεί με μία από τις καλύτερες σειρές που έχει βγάλει η αμερικανική τηλεόραση, το «The Wire», καθώς σε επεισόδια της σειράς υπήρξε παραγωγός και σεναριογράφος.
Γεννημένος στην Ουάσιγκτον το 1957, από Έλληνες γονείς, ο Πελεκάνος δεν έχασε ποτέ του την επαφή με την καταγωγή του, όπως μαρτυρούν τα ονόματα και η ιδιοσυγκρασία ηρώων που εμφανίζονται στα μπεστ σέλερ βιβλία του. Από το «Ντιμίτρι Καράς» έως το «Νικ Στεφάνος» και το «Σπίρο Λούκας», ο 63χρονος συγγραφέας κινείται σταθερά στην ευρύτερη περιοχή της γενέτειρας πόλης του και κοιτάζει κατάματα το λιγότερο φωτογενές πρόσωπό της.
Στην επίσκεψή του στη Στέγη συνομίλησε με τη δημοσιογράφο Μαριλένα Αστραπέλλου για τη σχέση του με την Ελλάδα, αλλά και με την Αμερική, όπως τη σκιαγραφεί μέσα από τα βιβλία και τα σενάριά του. Εκεί δηλαδή όπου κατοικούν οι απόκληροι, οι κακότυχοι και οι αδικημένοι μιας κοινωνίας η οποία τελικά μάλλον δεν μοιράζει το περίφημο «Αμερικανικό όνειρο» τόσο ακριβοδίκαια.
Περισσότερες Πληροφορίες: www.onassis.org/el/whats-on/george-pelecanos
Αρχείο Καβάφη | «Περιμένοντας τους Βαρβάρους»,
«Επτά Ποιήματα, Επτά Μαθήματα»
Διάρκεια: 105 λεπτά
Επτά συναντήσεις με αφορμή επτά καβαφικά ποιήματα. Στις συναντήσεις, η ανάλυση του ποιήματος ακολουθείται από μια εφ’ όλης της ύλης συζήτηση για την καβαφική ποίηση. Σε μία από αυτές τις επτά συναντήσεις – μαθήματα αναλύεται το ποίημα του Κ. Π. Καβάφη «Περιμένοντας τους Βαρβάρους» από την Επίκουρη Καθηγήτρια Συγκριτικής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο του Λέιντεν της Ολλανδίας, Μαρία Μπολέτση.
Κάθε συνάντηση ξεκινά από την ανάλυση ενός επιλεγμένου ποιήματος του Κ. Π. Καβάφη, με σκοπό να επεκταθεί στην ανάλυση του λογοτεχνικού και πολιτισμικού περιβάλλοντος μέσα στο οποίο γράφτηκαν τα συγκεκριμένα έργα. Κάθε ποίημα γίνεται έτσι γέφυρα που οδηγεί σε μια μεγαλύτερη συζήτηση και συσχέτιση με άλλα έργα του ποιητή και άλλων Ελλήνων και ξένων λογοτεχνών και δημιουργών.
Περισσότερες Πληροφορίες: www.onassis.org/el/whats-on/seven-poems-seven-lessons
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη | Έργα τέχνης εμπνευσμένα από την Οδύσσεια του Ομήρου
Διάρκεια: 104 λεπτά
Μια συζήτηση για τα «Ομηρικά Έπη» και τους τρόπους που οι καλλιτέχνες τα απεικόνισαν κατά τη διάρκεια των αιώνων.
Τα «Ομηρικά Έπη» έχουν εμπνεύσει εικονογραφήσεις βιβλίων και εικαστικά έργα ήδη από την Αναγέννηση. Πώς όμως απεικονίστηκαν τα περιστατικά των δύο Ομηρικών Επών μέσα στους αιώνες; Ήταν εικόνες που βασίζονταν απλώς στο μεταφρασμένο κείμενο ή τολμούσαν να κινηθούν στο πνεύμα της πολυσυζητημένης καλλιτεχνικής ελευθερίας; Και τελικά τι είναι σωστότερο: η πιστότητα ή η καινοτομία;
Ο Αναπληρωτής Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του ΕΚΠΑ, Δημήτρης Παυλόπουλος, και η υποψήφια διδάκτωρ Αρχαίας Ιστορίας, Νεφέλη Καϊμάκα, απαντούν στα παραπάνω ερωτήματα, σε ζωντανό διάλογο με το κοινό. Αφηγείται η ηθοποιός Αλεξάνδρα Αϊδίνη.
Περισσότερες Πληροφορίες: www.onassis.org/el/whats-on/artworks-inspired-homeric-epics
Onassis USA: «Let’s Walk with Fiona Shaw»
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια: 47 λεπτά
Ο φιλόσοφος και μέλος του Δ.Σ. του Ιδρύματος Ωνάση, Σάιμον Κρίτσλεϊ, παρουσιάζει μια σειρά από περιπατητικές συζητήσεις με τον γενικό τίτλο «Let’s Walk», στις οποίες συμμετείχαν διάσημοι καλεσμένοι του, με αφορμή την έκθεση Emotions που παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη το 2017 (και στη συνέχεια στην Ελλάδα, στο Μουσείο της Ακρόπολης). Μια σειρά συναντήσεων όπου η τέχνη, η λογοτεχνία και η φιλοσοφία συναντούν την αρχαιολογία. Μία από αυτές που συμμετείχαν ήταν η διάσημη Ιρλανδή ηθοποιός Fiona Shaw, που περιπλανήθηκε στην έκθεση Emotions και πήρε μέρος σε μια διορατική συζήτηση εμπνευσμένη από τα εκθέματα.
Περισσότερες Πληροφορίες: onassisusa.org/events/lets-walk-emotions-1
Podcast
Simon Critchley, «Apply – Degger» – Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο «Είναι και Χρόνος»
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια: Το εγχείρημα του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος: 50 λεπτά, Κόσμος: 59 λεπτά, Χώρος: 51 λεπτά
Ο Σάιμον Κρίτσλεϊ, φιλόσοφος, συγγραφέας, Καθηγητής Φιλοσοφίας στο New School και μέλος του Δ.Σ. του Ιδρύματος Ωνάση, θεωρεί πως η ανάγνωση του έργου «Είναι και Χρόνος» του Martin Heidegger μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου. Και επιχειρεί, με τη συγκεκριμένη σειρά podcasts, να εξηγήσει πώς μπορεί να συμβεί αυτή η αλλαγή. Το Apply – degger είναι μια μεγάλης φόρμας καταβύθιση στο πιο σημαντικό βιβλίο φιλοσοφίας των τελευταίων 100 ετών. Κάθε επεισόδιο παρουσιάζει μία από τις βασικές έννοιες της φιλοσοφίας του Χάιντεγκερ. Όταν ολοκληρωθούν, τα επεισόδια θα παρουσιάζουν το σύνολο αυτού του έργου σε όσους διακατέχονται από περιέργεια, σοβαρότητα και ενδιαφέρον, αλλά απλώς δεν έχουν τον χρόνο να στρωθούν και να διαβάσουν τις 437 πυκνογραμμένες σελίδες του βιβλίου. Ο Κρίτσλεϊ ευελπιστεί, με τη σειρά αυτή, να αναδείξει τα πεδία εφαρμογής που μπορεί να βρει η σκέψη του εγχειρήματος του Χάιντεγκερ στην καθημερινή ζωή, με τρόπο διαφωτιστικό, εμψυχωτικό και ωφέλιμο.
Με τις αργές, καθαρές και ενδελεχείς εξερευνήσεις των ιδεών του Χάιντεγκερ στο «Είναι και Χρόνος», ο Κρίτσλει έχει την πεποίθηση πως «η γνήσια φιλοσοφία μπορεί να εξηγηθεί με απλότητα και σαφήνεια. Αλλά αυτό χρειάζεται κάποιο χρόνο. Δε μπορεί να γίνει βεβιασμένα. Πρέπει λοιπόν να κατεβάσουμε ρυθμούς, να πάρουμε τον χρόνο μας, να ανοίξουμε τα αφτιά μας και να σκεφτούμε σε βάθος. Για μία φορά, ας δοκιμάσουμε κάτι άλλο.» Αυτή την εβδομάδα διατίθενται τα τρία πρώτα επεισόδια: Το εγχείρημα του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος, Κόσμος, Χώρος.
Συνοπτικό Πρόγραμμα από 15 Μαΐου 2020
Θέατρο
blitz Theatre Group, «Late Night» (2012) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Live premiere: Κυριακή 17 Μαΐου στις 21:00
Simon McBurney / Complicité,«The Encounter» (Η συνάντηση) (2016) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Δημήτρης Ξανθόπουλος, «Ο Μοσκώβ-Σελήμ» του Γεώργιου Βιζυηνού (2016) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Κινηματογράφος
Λεωνίδας Κωνστανταράκος (Alaska), «X Apartments» (2017) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Live premiere: Τετάρτη 20 Μαΐου στις 21:00
Μουσική
Δημήτρης Καμαρωτός, «Atlas Αθήνα, A Sound Cartography οf Europe» (2019)
Λέξεις & Σκέψεις
Ο George Pelecanos, σε μια συζήτηση με τη Μαριλένα Αστραπέλλου (2014) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Εκπαιδεύση
Αρχείο Καβάφη, «Περιμένοντας τους Βαρβάρους», «Επτά Ποιήματα, Επτά Μαθήματα» (2019)
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, «Έργα τέχνης εμπνευσμένα από την Οδύσσεια του Ομήρου» (2017)
Onassis USA
Simon Critchley, «Let‘s Walk with Fiona Shaw» (2017) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Podcasts
Simon Critchley, «Apply – Degger» – Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος (2020)
Συνεχίζονται
Θέατρο
Έκτορας Λυγίζος, «Room Service», των John Murray / Allen Boretz (2013) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Νίκος Καραθάνος, «Βυσσινόκηπος» του Άντον Τσέχοφ (2015) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Άρης Μπινιάρης, «Βάκχες» του Ευριπίδη (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)
Διαθέσιμο έως Πέμπτη 14 Μαΐου στις 21:00
Θεόδωρος Τερζόπουλος, «Τρωάδες» του Ευριπίδη (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)
Διαθέσιμο έως Κυριακή 17 Μαΐου στις 21:00
Αργυρώ Χιώτη, Vasistas, «Θεία Κωμωδία» του Δάντη (2017) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)
Δημήτρης Καραντζάς, «Τα Κύματα» της Βιρτζίνια Γουλφ (2015) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)
Δημήτρης Καραντζάς, «Ρομπ/Rob» του Ευθύμη Φιλίππου (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)
Αργυρώ Χιώτη, Vasistas, «Αίματα» του Ευθύμη Φιλίππου (2014) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)
Λένα Κιτσοπούλου, «Κοκκινοσκουφίτσα», «Το πρώτο αίμα» (2014) (με ελληνικούς υπότιτλους)
Antigone Now Festival, Onassis USA «Antigone in Ferguson» (2016)
Onassis Youth Festival (2019) | «Λίγα Τετραγωνικά» | Σκηνοθεσία: Άρης Λάσκος & Αναστασία Γιαννάκη | 1ο και 2ο ΕΠΑΛ Νέας Φιλαδέλφειας
Onassis Youth Festival (2019) | «Πράσινη Γραμμή»| Σκηνοθεσία: Μάρθα Μπουζιούρη, Εριφύλη Γιαννακοπούλου | 1ο Γυμνάσιο Πειραιά
Onassis Youth Festival (2019) | «Καλοκαιρινή Βροχή» | Σκηνοθεσία: Βάσια Ατταριάν, Μυρτώ Μακρίδη | 41ο Γυμνάσιο Αθηνών
Onassis Youth Festival (2019) | «Όνειρο ³» | Σκηνοθεσία: Αγγέλικα Σταυροπούλου & Στέφανος Αχιλλέως (Ομάδα Cheek-Bones) | 3ο Λύκειο Αιγάλεω
Χορός
Κυριάκος Χατζηιωάννου, «Erotikon / Higher States», part 3 (2019)
Αγγελική Στελλάτου, Σταύρος Γασπαράτος, «Επτά Θανάσιμα Αμαρτήματα» (2011)
Λενιώ Κακλέα, Πρακτική Εγκυκλοπαίδεια, Αποκλίσεις (2019)
Akram Khan, «XENOS» (2018)
Διαθέσιμο έως Σάββατο 16 Μαΐου 2020 στις 21:00
Πατρίσια Απέργη, Ομάδα Χορού Αερίτες, «Cementary» (2017)
Rootless Root, «Kireru» (2012)
Μουσική
Georgia Spiropoulos, «Eror (The pianist)» (2019)
Μedea Electronique, «Ηχώ και Νάρκισσος» (2018)
Κωνσταντίνος Βήτα – ARTéfacts ensemble, «Συγκατοίκηση» (2013)
Klangforum Wien,«Happiness Machine» (2019) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)
Λένα Κιτσοπούλου, «Rebetika: The Blues of Greece», Onassis USA (2019)
Tuned City – Αρχαία Μεσσήνη» (2018) | ντοκιμαντέρ από τη δράση
Blaine Reininger secret concert» (2018)
Κινηματογράφος
Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη, «Yellow Fieber» (2015) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Live premiere: Τετάρτη 13 Μαΐου στις 21:00 | Διαθέσιμο έως 7 Ιουλίου 2020
Μαρίνα Δανέζη, «Σωματείο Ρακοσυλλεκτών» (2011) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Ντοκιμαντέρ για το «Dancing to Connect 2020» (Καλαμάτα, 2020) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Ντοκιμαντέρ «Mixed Realities» (2019) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Λέξεις & Σκέψεις
Ο Γιάννης και ο Θανάσης Αντετοκούνμπο στη Στέγη (2017) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
«Werner Herzog» (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)
Χριστίνα Καραφυλλιά, η υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση που έλυσε δύο άλυτα μαθηματικά προβλήματα (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)
«Guerilla Girls» (2017) (με ελληνικούς υπότιτλους)
Daniel Mendelsohn,«Narcissus Now Festival USA», podcast (2015)
«Narcissus & Acting», με το Paul Giamatti και τη Vanessa Grigoriadis (2015)
Συνέδρια
«Crafting The Future» Α΄ Μέρος (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)
«Crafting The Future» Β΄ Μέρος (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)
«Onassis Symposium: The Role of the Artist in Society» (2016) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Digital
Ντοκιμαντέρ «Mixed Realities» (2019) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Εκπαίδευση
Ντοκιμαντέρ για το «Dancing to Connect 2020» (Καλαμάτα, 2020) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Αρχείο Καβάφη, «Επτά ποιήματα, Επτά μαθήματα», «Επάνοδος από την Ελλάδα» (2017)
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, Mobilis in Mobile: Η Βιβλιοθήκη ως υπέρτατο τέρας του δυτικού φαντασιακού (2017)
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, «Ήχοι του Διαστήματος & Μουσική» (2017)
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, «Η Έλξη του Αγνώστου» (2017)
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, Ελληνική Νομαρχία, Ήτοι Λόγος περί Ελευθερίας, Παρά Ανονίμου του Έλληνος, Εν Ιταλία, 1806 (2017)
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, «Έρωτος Αποτελέσματα…», Εν Βιέννη της Αούστριας, 1792 (2016)
Δημήτρης Νανόπουλος, «Από το Διαφωτισμό στο Διαφωτονισμό» (2016)
Αρχείο Καβάφη, «Επτά ποιήματα, Επτά μαθήματα», «Εν τω Μηνί Αθύρ» (2017)
Αρχείο Καβάφη, Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Α΄ Μέρος (2019)
Αρχείο Καβάφη, Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Β΄ Μέρος (2019)
Αρχείο Καβάφη, Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Γ΄ Μέρος (2019)
Αρχείο Καβάφη, O Daniel Mendelsohn συζητά με το Δημήτρη Παπανικολάου (2014)
Αρχείο Καβάφη, Από το Καβαφικό Αρχείο στο Λογοτεχνικό Πεδίο του Μεσοπολέμου (2019)
Αρχείο Καβάφη, Ο Καβάφης πάει σχολείο (2020)
Αρχείο Καβάφη, «επήγα» Cavafy International Summer School (2019)
Εικαστικά
«Εικαστικοί Διάλογοι» 2013
Onassis USA
Stefanos Tsivopoulos, «We Antigone» (2016) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
«Onassis Symposium: The Role of the Artist in Society» (2016) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Λένα Κιτσοπούλου, «Rebetika: The Blues of Greece» (2019)
Antigone Now Festival, «Antigone in Ferguson» (2016)
«Narcissus & Acting», με το Paul Giamatti και τη Vanessa Grigoriadis (2015)
Podcasts
Paul Holdengräber, «The Quarantine Tapes» | Henry Rollins (2020) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Paul Holdengräber, «The Quarantine Tapes» | William Gibson (2020)
Paul Holdengräber, «The Quarantine Tapes» | Maira Kalman (2020)
Simon Critchley on Looking at the Contemporary World Through the Lens of Punk, Greek Tragedy, and Humor At a Distance (2020)
Daniel Mendelsohn, «Narcissus Now Festival USA» (2015)
Onassis USA: «Narcissus Now» | Podcast: Άγγελος Χανιώτης (2015)
