Το μπαλέτο Ζιζέλ ανέβηκε για πρώτη φορά το 1841 και αποτελεί την επιτομή, τόσο τεχνικά όσο και θεματικά, του ρομαντισμού.
Το μπαλέτο και η ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού, σε πλήρη σύνθεση, με 150 συντελεστές, στα πλαίσια της πανευρωπαϊκής του περιοδείας που ξεκίνησε τον Ιούλιο από την Ολλανδία, έρχεται στο Ηρώδειο για να παρουσιάσει την 1η Οκτωβρίου το έργο του Αντόλφ Αντάμ «Ζιζέλ».
Η «Ζιζέλ» είναι ένα από τα πλέον δημοφιλή έργα με συναισθηματικές διακυμάνσεις, ιδανικά χορογραφικά ανοίγματα και με υψηλές απαιτήσεις τεχνικής από τους χορευτές. Αλλά και το μοναδικό, ίσως, επίτευγμα της ρομαντικής περιόδου.
Το μπαλέτο «Ζιζέλ» σε μουσική Αντόλφ Αντάμ που αποθεώνει την άδολη αγάπη και θρηνεί τις απελπισμένες από τον έρωτα καρδιές. Ο πλήρης τίτλος του έργου είναι Ζιζέλ ή τα Ουιλί (Giselle ou les Wilis). Γράφτηκε το 1841 και θεωρείται ένα από τα πρώτα ρομαντικά μπαλέτα και από τα λίγα εκείνης της περιόδου, που παίζονται σήμερα με επιτυχία.
Η Ζιζέλ είναι μια νεαρή χωρική που ερωτεύεται τον αριστοκράτη Άλμπρεχτ, αγνοώντας την πραγματική καταγωγή του. Η αποκάλυψη ωστόσο της πραγματικής του ταυτότητας, καθώς και του αρραβώνα του με μια κοπέλα της τάξης του, θα οδηγήσει τη Ζιζέλ στην τρέλα, ενώ λίγο αργότερα η ηρωίδα αυτοκτονεί με το σπαθί του αγαπημένου της.
Στο δεύτερο μέρος, ο Άλμπρεχτ μετανιωμένος, έρχεται το βράδυ στο δάσος, στον τάφο της Ζιζέλ, ζητώντας συγχώρεση. Εκεί, παγιδεύεται από τα πνεύματα των προδομένων από την αγάπη γυναικών, που με τη βασίλισσά τους Μύρτα, βγαίνουν τη νύχτα και καταδικάζουν όποιο άντρα βρεθεί στο δρόμο τους, αναγκάζοντάς τον να χορέψει μέχρι θανάτου.
Όμως, η δύναμη της αγάπης της Ζιζέλ είναι τόσο μεγάλη που όχι μόνο συγχωρεί τον αγαπημένο της, αλλά του σώζει και τη ζωή, γλιτώνοντάς τον από τα μάγια των άλλων πνευμάτων.
Το μπαλέτο Ζιζέλ ανέβηκε για πρώτη φορά το 1841 και αποτελεί την επιτομή, τόσο τεχνικά όσο και θεματικά, του ρομαντισμού. Πρωτοπαρουσιάστηκε στη Γαλλία βασισμένο σε κείμενο του ποιητή Θεόφιλου Γκοτιέ σε συνεργασία με το δραματουργό Βερνέιγ ντε Σεν Ζορζ, πάνω σε ιδέα του Χάινε, αλλά είδε την πλήρη του άνθιση με το Μαριούς Πετιπά, που ξαναδούλεψε τη χορογραφία και ανέθεσε τον πρώτο ρόλο στην Άννα Πάβλοβα, η οποία με το έργο αυτό περιόδευσε σε ολόκληρο τον κόσμο. Από τότε, χορεύτριες, όπως οι Αλίσια Μάρκοβα, Κάρλα Φράτσι, Σάλι Γκίλμουρ, κ.ά., έχουν ερμηνεύσει το ρόλο.
Στα πλαίσια της Πανευρωπαϊκής του περιοδείας που ξεκίνησε τον Ιούλιο από την Ολλανδία το μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού έρχεται και πάλι στην Αθήνα.
Το μπαλέτο και η ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού και η όπερα κουβαλούν μια ιστορία αιώνων, καθώς στη μακρόχρονη πορεία τους έχουν φιλοξενήσει έργα συνθετών όπως ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ.
Χορευτές και χορογράφοι παρουσιάζουν κλασικές παραστάσεις με τις οποίες περιοδεύουν σε όλο τον κόσμο. Το μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού έχει την έδρα του σε ένα θέατρο-κόσμημα για την πόλη της Οδησσού, ένα μνημείο πολιτισμού με σπουδαία και μακρόχρονη ιστορία.
Ονόματα συνθετών, τραγουδιστών, αλλά διάσημων χορευτών και χορογράφων συμπεριλαμβάνονται στη λίστα των Μεγάλων που παρουσίασαν έργα τους εδώ. Καλλιτέχνες όπως οι μπαλαρίνες Άννα Πάβλοβα και Ισιδώρα Ντάνκαν και η ηθοποιός του θεάτρου Σαρά Μπερνάρ έχουν ανέβει στη σκηνή του και έχουν εντυπωσιαστεί από αυτό το θέατρο, ενώ το περιοδικό Forbes πριν λίγα χρόνια το χαρακτήρισε το σημαντικότερο αξιοθέατο της Ανατολικής Ευρώπης.
Το κτίριο της Κρατικής Όπερας της Οδησσού κτίστηκε το 1809 και ένα χρόνο αργότερα, στις 10 Φεβρουαρίου 1810, φιλοξένησε την πρώτη του παράσταση.
Το 1814 η πόλη και το θέατρο ζουν την ίδρυση της Φιλικής Εταιρίας, η σημαντικότερη από τις μυστικές οργανώσεις που σχηματίστηκαν για την προετοιμασία επανάστασης για την απελευθέρωση των Ελλήνων από την Οθωμανική Αυτοκρατορία.
Στην Πλατεία Ελλήνων, στο κτίριο επί της παρόδου Κράσνι 18, συνεδρίαζαν τα μέλη της Φιλικής Εταιρείας και στις μέρες μας στεγάζεται το Μουσείο της Φιλικής Εταιρείας.
Συντελεστές:
Μουσική: Αντόλφ Αντάμ
Λιμπρέτο: Ζιλ-Ανρί Βερνουά ντε Σεν Ζορζ και Θεόφιλου Γκοτιέ Χορογραφία: Ζαν Κοραλί και Ζιλ Περό με νεότερη επεξεργασία των Μαριούς Πετιπά και Λεονίντ Λαβρόφσκι Διασκευή: Νάντια Φεντόροβα Σκηνικά – Κοστούμια: Ναταλία Μπεβζένκο Με το Corps de Ballet και την Ορχήστρα του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού Διεύθυνση ορχήστρας: Βιατσεσλάβ Τσερνούχο Βόλιτς Σολίστ: Ζιζέλ: Αλεξάντρα Βορομπίοβα, (Principal dancer), Πρίμα μπαλαρίνα του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού Κόμης Άλμπρεχτ: Αντρί Πισαρίεβ (Principal dander), Κορυφαίος χορευτής του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού Μύρτα: Κατερίνα Μπούρντικ σολίστ του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού Χάνς: Νμιτρό Σαράϊ Χορευτής του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της ΟδησσούΕισιτήρια:
Τιμές:
VIP Ζώνη: 100€
Α’ ζώνη: 85€ Β’ ζώνη: 70€ Γ’ ζώνη: 60€ Δ’ ζώνη: 50€ Ε’ ζώνη: 40€ ΣΤ’ ζώνη: 35€ Z’ ζώνη: Κανονικό 30€ / παιδικό, εφηβικό, φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων 25€ Θέσεις ΑμεΑ (μόνο με τηλεφωνική κράτηση στο 210 3221897): 25€Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια, πληροφορίες: 211 7701700
Προπώληση εισιτηρίων: 211 7701700, ct.gr, viva.gr
Το μπαλέτο Ζιζέλ ανέβηκε για πρώτη φορά το 1841 και αποτελεί την επιτομή, τόσο τεχνικά όσο και θεματικά, του ρομαντισμού.
Το μπαλέτο και η ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού, σε πλήρη σύνθεση, με 150 συντελεστές, στα πλαίσια της πανευρωπαϊκής του περιοδείας που ξεκίνησε τον Ιούλιο από την Ολλανδία, έρχεται στο Ηρώδειο για να παρουσιάσει την 1η Οκτωβρίου το έργο του Αντόλφ Αντάμ «Ζιζέλ».
Η «Ζιζέλ» είναι ένα από τα πλέον δημοφιλή έργα με συναισθηματικές διακυμάνσεις, ιδανικά χορογραφικά ανοίγματα και με υψηλές απαιτήσεις τεχνικής από τους χορευτές. Αλλά και το μοναδικό, ίσως, επίτευγμα της ρομαντικής περιόδου.
Το μπαλέτο «Ζιζέλ» σε μουσική Αντόλφ Αντάμ που αποθεώνει την άδολη αγάπη και θρηνεί τις απελπισμένες από τον έρωτα καρδιές. Ο πλήρης τίτλος του έργου είναι Ζιζέλ ή τα Ουιλί (Giselle ou les Wilis). Γράφτηκε το 1841 και θεωρείται ένα από τα πρώτα ρομαντικά μπαλέτα και από τα λίγα εκείνης της περιόδου, που παίζονται σήμερα με επιτυχία.
Η Ζιζέλ είναι μια νεαρή χωρική που ερωτεύεται τον αριστοκράτη Άλμπρεχτ, αγνοώντας την πραγματική καταγωγή του. Η αποκάλυψη ωστόσο της πραγματικής του ταυτότητας, καθώς και του αρραβώνα του με μια κοπέλα της τάξης του, θα οδηγήσει τη Ζιζέλ στην τρέλα, ενώ λίγο αργότερα η ηρωίδα αυτοκτονεί με το σπαθί του αγαπημένου της.
Στο δεύτερο μέρος, ο Άλμπρεχτ μετανιωμένος, έρχεται το βράδυ στο δάσος, στον τάφο της Ζιζέλ, ζητώντας συγχώρεση. Εκεί, παγιδεύεται από τα πνεύματα των προδομένων από την αγάπη γυναικών, που με τη βασίλισσά τους Μύρτα, βγαίνουν τη νύχτα και καταδικάζουν όποιο άντρα βρεθεί στο δρόμο τους, αναγκάζοντάς τον να χορέψει μέχρι θανάτου.
Όμως, η δύναμη της αγάπης της Ζιζέλ είναι τόσο μεγάλη που όχι μόνο συγχωρεί τον αγαπημένο της, αλλά του σώζει και τη ζωή, γλιτώνοντάς τον από τα μάγια των άλλων πνευμάτων.
Το μπαλέτο Ζιζέλ ανέβηκε για πρώτη φορά το 1841 και αποτελεί την επιτομή, τόσο τεχνικά όσο και θεματικά, του ρομαντισμού. Πρωτοπαρουσιάστηκε στη Γαλλία βασισμένο σε κείμενο του ποιητή Θεόφιλου Γκοτιέ σε συνεργασία με το δραματουργό Βερνέιγ ντε Σεν Ζορζ, πάνω σε ιδέα του Χάινε, αλλά είδε την πλήρη του άνθιση με το Μαριούς Πετιπά, που ξαναδούλεψε τη χορογραφία και ανέθεσε τον πρώτο ρόλο στην Άννα Πάβλοβα, η οποία με το έργο αυτό περιόδευσε σε ολόκληρο τον κόσμο. Από τότε, χορεύτριες, όπως οι Αλίσια Μάρκοβα, Κάρλα Φράτσι, Σάλι Γκίλμουρ, κ.ά., έχουν ερμηνεύσει το ρόλο.
Στα πλαίσια της Πανευρωπαϊκής του περιοδείας που ξεκίνησε τον Ιούλιο από την Ολλανδία το μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού έρχεται και πάλι στην Αθήνα.
Το μπαλέτο και η ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού και η όπερα κουβαλούν μια ιστορία αιώνων, καθώς στη μακρόχρονη πορεία τους έχουν φιλοξενήσει έργα συνθετών όπως ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ.
Χορευτές και χορογράφοι παρουσιάζουν κλασικές παραστάσεις με τις οποίες περιοδεύουν σε όλο τον κόσμο. Το μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού έχει την έδρα του σε ένα θέατρο-κόσμημα για την πόλη της Οδησσού, ένα μνημείο πολιτισμού με σπουδαία και μακρόχρονη ιστορία.
Ονόματα συνθετών, τραγουδιστών, αλλά διάσημων χορευτών και χορογράφων συμπεριλαμβάνονται στη λίστα των Μεγάλων που παρουσίασαν έργα τους εδώ. Καλλιτέχνες όπως οι μπαλαρίνες Άννα Πάβλοβα και Ισιδώρα Ντάνκαν και η ηθοποιός του θεάτρου Σαρά Μπερνάρ έχουν ανέβει στη σκηνή του και έχουν εντυπωσιαστεί από αυτό το θέατρο, ενώ το περιοδικό Forbes πριν λίγα χρόνια το χαρακτήρισε το σημαντικότερο αξιοθέατο της Ανατολικής Ευρώπης.
Το κτίριο της Κρατικής Όπερας της Οδησσού κτίστηκε το 1809 και ένα χρόνο αργότερα, στις 10 Φεβρουαρίου 1810, φιλοξένησε την πρώτη του παράσταση.
Το 1814 η πόλη και το θέατρο ζουν την ίδρυση της Φιλικής Εταιρίας, η σημαντικότερη από τις μυστικές οργανώσεις που σχηματίστηκαν για την προετοιμασία επανάστασης για την απελευθέρωση των Ελλήνων από την Οθωμανική Αυτοκρατορία.
Στην Πλατεία Ελλήνων, στο κτίριο επί της παρόδου Κράσνι 18, συνεδρίαζαν τα μέλη της Φιλικής Εταιρείας και στις μέρες μας στεγάζεται το Μουσείο της Φιλικής Εταιρείας.
Συντελεστές:
Μουσική: Αντόλφ Αντάμ
Λιμπρέτο: Ζιλ-Ανρί Βερνουά ντε Σεν Ζορζ και Θεόφιλου Γκοτιέ Χορογραφία: Ζαν Κοραλί και Ζιλ Περό με νεότερη επεξεργασία των Μαριούς Πετιπά και Λεονίντ Λαβρόφσκι Διασκευή: Νάντια Φεντόροβα Σκηνικά – Κοστούμια: Ναταλία Μπεβζένκο Με το Corps de Ballet και την Ορχήστρα του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού Διεύθυνση ορχήστρας: Βιατσεσλάβ Τσερνούχο Βόλιτς Σολίστ: Ζιζέλ: Αλεξάντρα Βορομπίοβα, (Principal dancer), Πρίμα μπαλαρίνα του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού Κόμης Άλμπρεχτ: Αντρί Πισαρίεβ (Principal dander), Κορυφαίος χορευτής του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού Μύρτα: Κατερίνα Μπούρντικ σολίστ του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού Χάνς: Νμιτρό Σαράϊ Χορευτής του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της ΟδησσούΕισιτήρια:
Τιμές:
VIP Ζώνη: 100€
Α’ ζώνη: 85€ Β’ ζώνη: 70€ Γ’ ζώνη: 60€ Δ’ ζώνη: 50€ Ε’ ζώνη: 40€ ΣΤ’ ζώνη: 35€ Z’ ζώνη: Κανονικό 30€ / παιδικό, εφηβικό, φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων 25€ Θέσεις ΑμεΑ (μόνο με τηλεφωνική κράτηση στο 210 3221897): 25€Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια, πληροφορίες: 211 7701700
Προπώληση εισιτηρίων: 211 7701700, ct.gr, viva.gr