Θεατρικός Φεβρουάριος στη Θεσσαλονίκη – 16 Παραστάσεις που δεν πρέπει να χάσεις

Η θεατρική παράσταση με τίτλο November του David Mamet, έρχεται στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα, στο Artbox Fargani Theater, τον Φεβρουάριο 2024 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Υπόθεση παράστασης:
Λευκός Οίκος, προεκλογική περίοδος.Ο καταφανώς αποτυχημένος εν ενεργεία πρόεδρος των ΗΠΑ Τσαρλς Π. Σμιθ θέλει να επανεκλεγεί. Η πρώτη του θητεία κρίνεται αδιαμφισβήτητα και αντικειμενικά ως ανεπιτυχής. Κατά συνέπεια, βρίσκεται αντιμέτωπος με την πιθανή του αποχώρηση από την «θέση».Οι οικονομικοί του υποστηρικτές τον έχουν εγκαταλείψει και τα polls του δίνουν πολύ μικρές πιθανότητες επανεκλογής.Στην προσπάθειά του να μαζέψει χρήματα για να υποστηρίξει την καμπάνια του, μηχανεύεται και επιδιώκει εξωφρενικές οικονομικές συμφωνίες με εκπροσώπους της οικονομικής ελίτ, επιστρατεύοντας ταυτόχρονα την επικοινωνιολόγο του, σε μια απόπειρα να ξαναγράψει προς όφελός του, την ίδια την Ιστορία.

Το έργο “November” που θα δούμε στη Θεσσαλονίκη τον Φεβρουάριο, αποκαλύπτει την φαρσοκωμωδία που παίζεται πίσω από κλειστές πόρτες, με θύμα πάντα, τους πολίτες κάθε κοινωνικής θέσης και ταυτότητας.Ξεμπροστιάζει τις οικονομικές συμφωνίες μεγάλων λόμπι, τη διάδοση ψευδών ειδήσεων (fake news) από κυβερνήσεις προς τον λαό, την πλήρη αδιαφορία των ανθρώπων που κάνουν κουμάντο απέναντι στα ανθρώπινα δικαιώματα και τέλος, την ικανότητα του εξουσιαστή να κάνει τον πολίτη να πιστεύει ότι ο εχθρός είναι ο άλλος πολίτης και όχι η εξουσία.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Τον David Mamet τον ξέρουμε ως έναν πολύ οξυδερκή συγγραφέα που – ακολουθώντας και συμβαδίζοντας συνειδητά με τους αρχαίους Τραγικούς- δεν χαρίζεται σε κανέναν. Δεν τον ξέρουμε ως μαιτρ της κωμωδίας.Στο θεατρικό έργο “November” ωστόσο, αποφασίζει να μας αποδείξει το αντίθετο.Μέσα από αυτή την ξέφρενη και σε πολλές στιγμές εξωφρενική πολιτική κωμωδία, ακολουθώντας έναν τρελάρα πρόεδρο των Η.Π.Α. στην προσπάθειά του να επανεκλεγεί, μας αποκαλύπτει την φαρσοκωμωδία που παίζεται πίσω από κλειστές πόρτες, με θύμα πάντα, τους πολίτες κάθε κοινωνικής θέσης και ταυτότητας.»

Συντελεστές:

Συγγραφέας: David Mamet
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας
Σκηνικά – Κοστούμια: Κέννυ Μακλέλαν
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Μουσική: Φώτης Σιώτας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Άγγελος Νεράντζης
Ηθοποιοί: Σταύρος Σβήγκος, Κώστας Καζανάς, Μαρία Χάνου, Νίκος Τουρνάκης, Δημήτρης Ραφαήλος
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

“November” του David Mamet – Artbox Fargani Theater στη Θεσσαλονίκη.
Πρεμιέρα: Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου 2024

Εως 18 Φεβρουαριου, καθε Παρασκευη-Σαββατο-Κυριακη.

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ – “DA”
του Hugh Leonard
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
2 ος χρόνος επιτυχίας!
Από 2 Φεβρουαρίου 2024

Το πολυβραβευμένο έργο του Ιρλανδού συγγραφέα Hugh Leonard “DA” ανεβαίνει
στην Θεσσαλονίκη, μετά από δυο χρόνια επιτυχίας στο Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ, σε σκηνοθεσία
Πέτρου Ζούλια, ύστερα από τη τεράστια επιτυχία της προηγούμενης θεατρικής σεζόν. Ο
Γρηγόρης Βαλτινός ερμηνεύει τον ομώνυμο και πρωταγωνιστικό ρόλο που αγάπησε το
κοινό. Μαζί του οι Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Σουξές, Νεκταρία Γιαννουδάκη,
Κωνσταντίνα Κλαψινού, Λάμπρος Κωνσταντέας και Βασίλης Παπαδημητρίου.Στο ρόλο
της μητέρας, η Ταμίλα Κουλίεβα.

Τοαυτοβιογραφικό έργο του Ιρλανδού συγγραφέα διαδραματίζεται το 1968 στην
Ιρλανδία με πολλά φλας μπακ που ζωντανεύουν επί σκηνής μια μοναδική ιστορία αγάπης,
τρυφερότητας, αυτογνωσίας και συναισθημάτων κάθε είδους. Ο Τσάρλι Τάιναν, ένας
εκπατρισμένος στο Λονδίνο συγγραφέας επιστρέφει στην πατρίδα του μετά το θάνατο του
πατέρα του. Στο πατρικό του «ζωντανεύουν» οι γονείς του, ο νεαρός εαυτός του,οι νεανικοί
του έρωτες, ιδιαίτερες στιγμές, γεγονότα και κάποια πρόσωπα του παρελθόντος του, που
σημάδεψαν τη ζωή του και τον επηρεάζουν ακόμα και στο παρόν του. Ο «Da» (από το
αγγλικό Daddy–Πατερούλης) αποτελεί το πιο καθοριστικό πρόσωπο της ζωής του.
Με μια κινηματογραφική ελλειπτική αφήγηση, αναπλάθονται κομμάτια μιας
αναγνωρίσιμης οικογενειακής ζωής. Όνειρα, συγκρούσεις, απογοητεύσεις και χαρές
έρχονται στο μυαλό του συγγραφέα και δημιουργούν «σκηνές» επί σκηνής. Το φανταστικό
συνδέεται με το πραγματικό και γεννούν μια θεατρική πανδαισία χρωμάτων, ένα δυνατό
παζλ αντιθετικών στιγμών, ένα σκηνικό σύμπαν,όπου η ανθρώπινη κραυγή εναλλάσσεται
με τον ψίθυρο και το γέλιο με το κλάμα.

Στην αριστοτεχνικά δομημένη γραφή του Hugh Leonard, η καλοσύνη και η αγάπη
είναι ο σταθερός αναμμένος φάρος που φωτίζει τα πολλαπλά σκοτάδια της καρδιάς και του
μυαλού μας. Χθες, σήμερα, αύριο! Όσο θα υπάρχουν άνθρωποι σε αυτόν τον πλανήτη, που
λέγεται γη, ο Da του καθενόςμας, θα μας οδηγεί στο δρόμο για μια καλύτερη ζωή, για ένα
καλύτερο αύριο. Το «DA» έκανε την πρεμιέρα του το 1973, στις ΗΠΑ, στο Όουνι του Μέριλαντ και αργότερα μεταφέρθηκε στο Broadway, όπου παίχτηκε επί δύο σχεδόν χρόνια,
συγκεντρώνοντας, το 1978, τέσσερα θεατρικά βραβεία(Βραβείο Drama Desk για καλύτερο
νέο έργο, Βραβείο Κριτικών Θεάτρου της Νέας Yόρκης για καλύτερο έργο, Βραβείο Outer
Critics για καλύτερο έργο της Νέας Υόρκης και Βραβείο Τόνυ για καλύτερο θεατρικό
έργο).

Στην Ελλάδα ανέβηκε για πρώτη φορά, με πρωταγωνιστή τον Μάνο Κατράκη σε
σκηνοθεσία Τάκη Μουζενίδη, τη θεατρική σεζόν 1979/1980, με πολύ μεγάλη επιτυχία.

Πρωταγωνιστούν:
Γρηγόρης Βαλτινός
Μιχάλης Οικονόμου
Γιώργος Σουξές
Νεκταρία Γιαννουδάκη
Κωνσταντίνα Κλαψινού
Λάμπρος Κωνσταντέας
Βασίλης Παπαδημητρίου
Στο ρόλο της μητέρας η Ταμίλα Κουλίεβα

Ταυτότητα Παράστασης:
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία – Απόδοση: Πέτρος Ζούλιας
Πρωτότυπη μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Φωτογραφίες Παράστασης: Διονύσης Κούτσης
Δημιουργικό Αφίσας: Άρης Σομπότης
Διεύθυνση Παραγωγής: Νικηφόρος Βαλτινός
Παραγωγή: Θέασις Δράσεις Πολιτισμού

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 262 051)

Έναρξη Παραστάσεων: 2 Φεβρουαρίου 2024
Ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή : 21:00
Σάββατο : 18.00 & 21:00
Κυριακή : 18:30
Διάρκεια: 110 λεπτά (με διάλειμμα)
Εισιτήρια:
Πλατεία: 22€ & 20 € και 16€ (μειωμένο), Εξώστης: 16€

Προπώληση: https://www.more.com/theater/daaa/
Ιστοσελίδα: www.theatroilisia.gr
Facebook: https://www.facebook.com/theatroilisia/
Instagram: https://www.instagram.com/theatroilisia/

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα

του Ευθύμη Φιλίππου

8 – 11 Φεβρουαρίου 2024

Σ’ ένα ζαχαροπλαστείο.
Σε απροσδιόριστο χρόνο.
Στην Αθήνα.
Δυο άνθρωποι μονολογούν κουβεντιάζοντας.
Προσπαθούν να επικοινωνήσουν.
Γελάνε, θυμώνουν, λένε ιστορίες κι όταν πιέζονται, παίζουν. Παραμένουν καθισμένοι εκεί,
πολλές φορές σκέφτονται να φύγουν πριν έρθουν οι πάστες τους. Ίσως σ’ αυτή τη σκέψη
συμφωνήσουν σε κάτι. Θα προλάβουν όμως να αποφασίσουν τι θα κάνουν;
“Πώς θα ήταν, άμα δε φεύγαμε ποτέ από αυτό το ζαχαροπλαστείο;”

Το ζαχαροπλαστείο αυτό, είναι ειδικά διαμορφωμένο, για να χωρέσει την όρεξη, τη
δημιουργικότητα και την έμπνευση όλων των συντελεστών που συνεργαζόμαστε γι’ αυτή την
παράσταση.

Ταυτότητα της παράστασης
Κείμενο: Ευθύμης Φιλίππου
Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Λιώση, Νάνσυ Μπούκλη
Σκηνικά – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Πρωτότυπη μουσική: Ελένη Μπούκλη
Παίζουν: Τζωρτζίνα Λιώση, Νάνσυ Μπούκλη

*Για την παραχώρηση των κοστουμιών, ευχαριστούμε πολύ τα κορίτσια πίσω από το «Dear
Violet».

Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη, (Πλατεία ΧΑΝΘ) – 2310 230013
Πέμπτη 8, Παρασκευή 9 και Σάββατο 10 Φεβρουαρίου στις 21:00
Κυριακή 11 Φεβρουαρίου στις 20:00
Διάρκεια: 70’

Τιμές Εισιτήριων: Κανονικό 17€, Μειωμένο (Άνεργοι, Φοιτητές, ΑΜΕΑ, άνω των 65) 15€

«ΠΡΟΣΟΧΗ: ΕΚΤΕΛΟΥΝΤΑΙ ΕΡΓΑ»

15 – 17 Φεβρουαρίου 2024

Μετά από την ενθουσιώδη υποδοχή του κοινού και τα συνεχόμενα sold-out, το «Προσοχή:
Εκτελούνται Έργα» επιστρέφει για 3 ακόμα παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία,
επαναφέροντας στο προσκήνιο το καίριο και διαχρονικά άλυτο ζήτημα της Θεσσαλονίκης:
το Μετρό, ένα πολυδιάστατο θέμα με πολιτικές, οικονομικές, πολιτιστικές και κοινωνικές
προεκτάσεις, κρυμμένες για πολλά χρόνια κάτω από το χαλί.

Πόσο χρειάζεται να περιμένει κανείς για την ολοκλήρωση ενός έργου; Πότε η κατασκευή
του Μετρό της Θεσσαλονίκης απέκτησε μυθολογικό, ανεκδοτολογικό και συμβολικό
χαρακτήρα, επηρεάζοντας τον συλλογικό ψυχισμό της πόλης; Πόσο γρήγορα θα ξεχάσουμε
τις εικόνες των εργοταξίων στη Μετά Μετρό Εποχή, όταν εξελιγμένοι αυτόματοι συρμοί θα
φτάνουν κάθε δύο λεπτά; Στην παράσταση «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα», σταθμοί της
πραγματικής ιστορίας του Μετρό, συνεντεύξεις εμπλεκομένων, ερωτηματολόγια και
επιτόπια έρευνα μπλέκονται με φανταστικές ιστορίες και προσωπικές σκέψεις, μετατρέποντας την αναμονή για το Μετρό σε έναν εναλλακτικό κοινωνικό στοχασμό.

Μια ομάδα νέων ηθοποιών, που δεν θυμάται πώς ήταν η Θεσσαλονίκη χωρίς εργοτάξια,
ερευνά επί σκηνής το δίπολο στασιμότητα-μετακίνηση σε μια προσπάθεια να απαντήσει
στο ερώτημα: Τι είδους μετακινήσεις ονειρεύονται οι νέοι άνθρωποι της πόλης, όχι μόνο
στους δρόμους αλλά και στη ζωή τους; Αγωνιζόμενη να αντισταθεί σε μια νομοτέλεια
παραίτησης, η ομάδα δημιουργεί ένα έργο για το έργο. Ένα έργο που ψάχνει απεγνωσμένα
την ολοκλήρωσή του.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Νοεμή Βασιλειάδου
Πρωτότυπο Κείμενο – Έρευνα: Ομάδα Τροχιές
Δραματουργία: Νοεμή Βασιλειάδου, Χάρις Σερδάρη
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Γρηγόρης Λιόλιος
Κίνηση: Μαίρη Γιαννούλα
Βοηθός Σκηνοθεσίας – Οργάνωση Παραγωγής: Χάρις Σερδάρη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα
Σύμβουλος Δραματουργίας: Πάνος Δεληνικόπουλος
Σύμβουλος Σκηνογραφίας / Ενδυματολογίας: Μαρία Καραδελόγλου
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ευαγγελίου, Λευτέρης Τσινάρης, Σταυρούλα Ντολοπούλου
Υπεύθυνη Επικοινωνίας / Προβολής: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Τροχιές
ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
Δημήτρης Γούλιος, Μαρία Καραγκιοζίδου, Βασίλης Μπόγδανος, Χάρις Σερδάρη, Σοφία
Στυλιανού και ο μουσικός Γρηγόρης Λιόλιος
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 15, Παρασκευή 16 & Σάββατο 19 Φεβρουαρίου
2024, στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό | 12€ 65+ | 10€ Φοιτητών, Ανέργων, ΑμεΑ | 8€ Ατέλεια

Προπώληση εισιτηρίων:
Εισιτήρια μέσω https://www.more.com/theater/prosoxi-ektelountai-erga-thessaloniki/
και στο ταμείο του θεάτρου (ωράριο: Δευτέρα έως Παρασκευή, 17:30-21:30 και Σάββατο-
Κυριακή, 09:30-21:30)
Περισσότερα:
Facebook: Προσοχή: εκτελούνται έργα
Instagram: caution_workinprogress

Γιώργου Χρονά – Σεβάς Χανούμ

Η ιστορία μιας τραγουδίστριας του ’50

Με την Κωνσταντίνα Μιχαήλ

στον ρόλο της θρυλικής τραγουδίστριας

Σκηνοθεσία – διασκευή: Κωνσταντίνος Ρήγος

από 21 Φεβρουαρίου 2024

«Εσύ με ξέρεις πιο πολύ»

Η Ζωή Παπαδοπούλου στα τραγούδια της Χάρις Αλεξίου

26 Φεβρουαρίου 2024

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χάρις Αλεξίου

Ένα πρόγραμμα με τη σφραγίδα της τραγουδοποιού Χαρούλας Αλεξίου. Τραγούδια της που
έχουμε συνδέσει με τη ζωή μας, τις χαρές, τους αποχωρισμούς, τις νύχτες με Πανσέληνο,
γεμάτα συναίσθημα, αμεσότητα, ενέργεια και δύναμη. Τραγούδια που δημιουργήθηκαν
από βαθιά εσωτερική ανάγκη κι έγιναν  ο διαχρονικός μας καθρέφτης:

«Εσύ με ξέρεις πιο πολύ» «Μινοράκι», «Πανσέληνος», «Για ένα τανγκό», «Ζήτα μου ό,τι
θες», «Οι φίλοι μου χαράματα» και πολλά άλλα.

Τη Ζωή Παπαδοπούλου, από τις πιο σημαντικές ερμηνεύτριες της νέας γενιάς, σύστησε
στο ευρύ κοινό η Χάρις Αλεξίου με το τραγούδι ‘‘Αχ και να σ' είχα εδώ.’’
Κι όπως λέει η Ζωή Παπαδοπούλου: ‘‘Η Χαρούλα ακόμη μία φορά ανοίγει την αγκαλιά της και μου δίνει την ευκαιρία να ταξιδέψω με τα τραγούδια της. Δεν ξέρω πώς αλλιώς να το περιγράψω, η Χαρούλα, τα τραγούδια της, είναι όλη μου η ζωή, είναι ζωή όλων μας…’’

Μαζί της δυο σπουδαίοι μουσικοί:
Δημήτριος Βαρελόπουλος: κιθάρα, λαούτο, μαντολίνο και μπουζούκι
Νεοκλής Νεοφυτίδης: Πιάνο και ενορχηστρώσεις

Πληροφορίες
www.avlaiatheater.gr
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τηλέφωνο: 2310 230013
Ημέρα & ώρα: Δευτέρα 26 Φεβρουαρίου 2024, στις 21.00
Εισιτήρια: Προπώληση: 16€ Ταμείο: 18€

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – Το Γκρούφαλο

κάθε Σάββατο 17:30 και Κυριακή 11:30

Η Ιστορία:
Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του,
συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα
πάρτυ. Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο; Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει; Ελάτε να ζήσετε τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή.

Μια τρομακτικά διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά μέχρι 80 ετών.

Παραστάσεις:

Από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 5.30 το απόγευμα και Κυριακή
11.30 το πρωί.

Εισιτήρια από 12 Ευρώ στο www.more.com (πρώην viva) και στα ταμεία του Θεάτρου.
Link εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/to-gkroufalo
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά με το διάλειμμα.
Προτεινόμενες ηλικίες είναι 3 έως 8 ετών.
Εισιτήρια πληρώνουν παιδιά από 2 ετών κι ενήλικες και έχουν θέση. Τα παιδιά
μικρότερης ηλικίας μπορείτε να τα έχετε αγκαλιά.

Σχολικές κρατήσεις:
Online:  https://www.underdogent.com/schools
Τηλεφωνικά: 6977407217 ή στο 6983586275 και στο θέατρο 2310 230013

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς
Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ
Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης
Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω
Χορογράφος: Μόρακ Κρος
Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης
Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω
Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα

Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη
Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound
Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα
Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου
Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης

Παίζουν και τραγουδούν:
Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο
Πέτρος Ζαφειρίου: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι
Μελίνα Ταχτσίδου: Ποντίκι
Βοηθός σκηνοθέτη / Understudy: Νίκη Αναστασίου

Γέρμα του Σάιμον Στόουν

Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Από 2 έως και 11 Φεβρουαρίου

Η Γέρμα του Σάιμον Στόουν, μία από τις κεντρικότερες παραγωγές του Θεάτρου του
Νέου Κόσμου για τη χειμερινή σεζόν 2023-24, παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη για
λίγες παραστάσεις, από 2 έως και 11 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Κολοσσαίον. Ο
Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος σκηνοθετεί έναν εξαιρετικό θίασο, με τη Μαρία Κίτσου
να ερμηνεύει τον κεντρικό ρόλο.

Ένας ιδιαίτερα επιδραστικός συγγραφέας και σκηνοθέτης της εποχής μας, ο Σάιμον
Στόουν, εμπνέεται από την κλασική τραγωδία Γέρμα και την ξαναγράφει
μεταφέροντάς τη στο σήμερα. Η Γέρμα του Λόρκα, που πρωτοανέβηκε το 1934 στη
Μαδρίτη, πραγματεύεται την αδυναμία μιας γυναίκας να τεκνοποιήσει, σε ένα
φτωχό, αγροτικό και συντηρητικό περιβάλλον. Όσο κι αν έχουν αλλάξει οι καιροί και
η θέση της γυναίκας στα 90 χρόνια που μεσολάβησαν, το θέμα αυτό παραμένει
διαχρονικό, σημαδεύοντας και σαρώνοντας συχνά σχέσεις και ζωές.

Στη σύγχρονη αυτή διασκευή, που παρουσιάστηκε –κερδίζοντας διθυραμβικές
κριτικές– το 2017 στο Λονδίνο (Young Vic), συναντάμε τους ήρωες στο σήμερα,
επαγγελματικά επιτυχημένους και πολλά υποσχόμενους. Η γυναίκα είναι
δημοσιογράφος και μπλόγκερ με μεγάλο αριθμό ακολούθων, ο άντρας της
πετυχημένος επιχειρηματίας.

Όπως και στο έργο του Λόρκα, ο κόσμος τους δοκιμάζεται και διαλύεται, λόγω της
ατεκνίας. Η σχέση του ζευγαριού φθείρεται σταδιακά, ενώ παρακολουθούμε την
εμμονή της ηρωίδας να αποκτήσει παιδί, τις εξωσωματικές να αποτυγχάνουν
διαρκώς και τον σύζυγο να αδυνατεί να παρακολουθήσει τον αδιέξοδο αυτόν
αγώνα. Στο σημερινό Λονδίνο, η ηρωίδα του Σάιμον Στόουν εσωτερικεύει την
εμμονή της μητρότητας σε σύγκρουση με το περιβάλλον της, σε σημείο να
καταστρέψει την ψυχική της υγεία, την καριέρα της, τη ζωή της.

Ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου, Δημήτρης Κιούσης
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Σχεδιασμός βίντεο: Παντελής Μάκκας
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Επιμέλεια κίνησης: Ξένια Θεμελή
Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Κορογιαννάκης
Βοηθοί σκηνογράφου: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου, Αναστάσιος Κλης

Παίζουν:
Εκείνη: Μαρία Κίτσου
Τζον: Ιωσήφ Ιωσηφίδης
Έλεν: Ασπασία Κράλλη
Μαίρη: Τατιάνα Πίττα
Βίκτωρ: Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης
Ντες: Μαριάννα Μαριγώνη

Η παράσταση Γέρμα πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του
Υπουργείου Πολιτισμού.

Θέατρο Κολοσσαίον, Βασ. Όλγας 150, 2310 834 996
Παρασκευή 2& Σάββατο 3 Φεβρουαρίου :21:00, Κυριακή 4 Φεβρουαρίου: 19:00
Παρασκευή 9 & Σάββατο 10 Φεβρουαρίου :21:00, Κυριακή 11 Φεβρουαρίου : 19:00

Τιμές εισιτηρίων:
Α’ Ζώνη : 22 € 1 – Μειωμένο 20 € (Άνεργοι, Φοιτητές, ΑΜΕΑ, άνω των 65)
Β’ Ζώνη και εξώστης: 20 € – Μειωμένο 18 € (Άνεργοι, Φοιτητές, ΑΜΕΑ, άνω των 65)
Προπώληση: https://www.more.com/theater/germa-theatro-kolossaion-

 

«Τα Λορκικά»

Η μουσική, η ποίηση και το θεατρικό έργο του Federico Garcia Lorca, μέσα
από ένα μουσικοθεατρικό αναλόγιο.

Τραγούδι: Τότα Κυριαζικίδου
Πιάνο – Διασκευή-αυτοσχεδιασμοί: Θανάσης Μπιλιλής
Αφήγηση: Βαρβάρα Δουμανίδου
Επιλογή-επιμέλεια κειμένων: Τότα Κυριαζικίδου, Βαρβάρα Δουμανίδου
Σκηνοθετική επιμέλεια: Βαρβάρα Δουμανίδου

Στην παράσταση παρουσιάζονται τραγούδια του Federico Garcia Lorca από τη
συλλογή «Canciones Españolas antiquas». Παραδοσιακά ισπανικά τραγούδια
(Manuel de Falla, Graciano Tarrago, σεφαραδίτικα) καθώς και ποιήματα του
Lorca μελοποιημένα από ‘Ελληνες συνθέτες. Επίσης ακούγονται αποσπάσματα από τα θεατρικά έργα του Lorca, «Ματωμένος Γάμος» «Δόνα Ροζίτα» «Γέρμα» «Τα Μάγια της Πεταλούδας» καθώς και άλλα ποιήματα από τις προσωπικές του συλλογές.

«Τα αληθινά ποιήματα δεν ανήκουν σε κανέναν, αιωρούνται στον άνεμο σαν
χνούδι χρυσό και κάθε γενιά τα ντύνει με άλλο χρώμα και τα δίνει στην
επόμενη»

Πέμπτη 8 Φεβρουαρίου στις 21:30 στη Ζώγια, Αλεξάνδρου Σβώλου 54
Ωρα έναρξης 21:30
Τιμή εισόδου: 10 ευρώ
Κρατήσεις στο: 231 024 3459

«Κωσταλέξι» – ΔΕΥΤΕΡΑ 5 & ΤΡΙΤΗ 6 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21.00

Με νέα σκηνοθετική ματιά και νέο υλικό που εμπλουτίζει τη δραματουργία της παράστασης, η Άλκηστις Νικολαΐδη, η Ζωγραφιά Μεντεσίδου και ο Κωνσταντίνος Μωραΐτης παρουσιάζουν την πραγματική ιστορία μιας γυναίκας που οι ίδιοι οι γονείς της κράτησαν σε εγκλεισμό για σχεδόν τρεις δεκαετίες σε ένα χωριό της Στερεάς Ελλάδας. Μια ιστορία που συγκλόνισε το πανελλήνιο και αποτέλεσε την έμπνευση, 45 χρόνια μετά, για μία παράσταση που συζητήθηκε όσο λίγες στο πρώτο της ανέβασμα στο θέατρο Θησείον στην Αθήνα.

Το 1978 μετά από ανώνυμη τηλεφωνική καταγγελία η αστυνομία θα εισβάλει στο σπίτι της
οικογένειας Καρυώτη και η ιστορία του μικρού χωριού θα αλλάξει για πάντα. Η Ελένη
Καρυώτη βρίσκεται έγκλειστη στο υπόγειο του σπιτιού από τα αδέρφια της για 29
ολόκληρα χρόνια, βρώμικη και σε ημιάγρια κατάσταση. Η Ελένη νοσεί από σχιζοφρένεια
και τα σενάρια σχετικά με το παρελθόν και κυρίως την προέλευση της νόσου της είναι
πολλά. Ο έρωτας ή το κλίμα του εμφυλίου τρέλανε την Ελένη;

Ο Τύπος θα πέσει πάνω στην οικογένεια, μία άνευ προηγουμένου παραφιλολογία θα
ξεκινήσει και το κοινό παρακολουθεί την ιστορία της Ελένης από τις εφημερίδες της εποχής, σαν μυθιστόρημα σεσυνέχειες. Η αλήθεια θα μπλεχτεί με το μύθο και η ανάγκη για σιωπή
θα οδηγήσει σε συγκάλυψη. Ένα ολόκληρο χωριό ξέρει, βλέπει και δεν μιλάει. Το «τι θα πει ο κόσμος», βαθειά ριζωμένο στην συνείδηση της ελληνικής κοινωνίας, για ακόμα μία φορά
υπερισχύει. Ακολουθεί η δίκη των αδελφών και η αθώωση τους. Η Ελένη αφού εξεταστεί,
νοσηλευτεί σε νοσοκομεία και ψυχιατρικά ιδρύματα και γίνει το αγαπημένο θέμα όλων,
επιστρέφει στο Κωσταλέξι και το 1998 θα εξαφανιστεί για πάντα. Κανείς δεν ξέρει μέχρι και
σήμερα τι απέγινε η Ελένη Καρυώτη.

«Εγώ ξαναβαφτίζομαι. Τώρα με λένε τίποτα».
«Τι μπορεί να κάνει ένας άνθρωπος τόσο καιρό στο σκοτάδι;»

Η παράσταση, με την διάθεση της έρευνας, προσπαθεί να ανακαλύψει την πραγματική
Ελένη Καρυώτη ξεπερνώντας την εικόνα της και τις ιστορίες της εποχής. Την Ελένη σαν
άνθρωπο πέρα από την αρρώστια και την οικογενειακή παθογένεια. Εξετάζει το θέμα των
ψυχικά νοσούντων στην ελληνική επαρχία, το φαινόμενο των «τρελών του χωριού»
προσπαθώντας να θέσει ερωτήματα τόσο για την κατάσταση της ψυχικής υγείας στην χώρα
όσο και για την συμπεριφορά των ανθρώπων απέναντι στους πάσχοντες. Πως η
σκληρότητα της ανθρώπινης φύσης έρχεται να συνθλίψει ότι δεν είναι συνηθισμένο ή
καθημερινό; Τελικά ο άνθρωπος είναι το πιο σκληρό ζώο καθώς τα ένστικτα του παρ’ όλη
την εκπαίδευση και τον πολιτισμό, εξακολουθούν να τον ελέγχουν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη/ Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Κωνσταντίνος Μωραΐτης
Σύνθεση κειμένου: Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, Άρτεμις
Ψιλοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Τάσος Μπίμης
Φωτισμοί: 812:Coal Theatre Company
Ηθοποιοί: Άλκηστις Νικολαΐδη, Ζωγραφιά Μεντεσίδου, Κωνσταντίνος Μωραΐτης
Φωτογραφίες/Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

«Τα κορίτσια της Οδού Ασπασίας» Στο Θέατρο Αμαλία από Παρασκευή 23/2

Στον απόηχο του Δευτέρου Παγκοσμίου πολέμου και του Εμφυλίου που ακολούθησε στη χώρα, τον χειμώνα του 1949, σε έναν οίκο ανοχής στην οδό Ασπασίας, στο κέντρο της Αθήνας, ζουν και εργάζονται πέντε γυναίκες.

Ενώ όλα πια δείχνουν να πηγαίνουν καλά, με πραξικόπημα καταλαμβάνει την εξουσία ένα αιρετικό τάγμα θρησκόληπτων, που φέρει το όνομα «Το Τάγμα της Αγίας Ευλογίας».

Σκοπός του Τάγματος είναι να εξαλείψει τα βδελυρά στοιχεία της κοινωνίας, πραγματοποιώντας εφόδους σε οίκους ανοχής.

Οι πέντε γυναίκες πρέπει να κάνουν τα πάντα για να σώσουν τις ζωές τους.

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου & Σάββατο 24 Φεβρουαρίου στις 21.00

Κυριακή 25 Φεβρουαρίου στις 20:00

Παρασκευή 1 Μαρτίου & Σάββατο 2 Μαρτίου στις 21.00

Κυριακή 3 Μαρτίου στις 20:00

Παρασκευή 8 Μαρτίου & Σάββατο 9 Μαρτίου στις 21.00

Κυριακή 10 Μαρτίου στις 20:00

Διάρκεια: 100 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 13 Ευρώ – Μειωμένο 10 Ευρώ (Ανέργων – φοιτητών – Αμέα)

Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία , more.com by viva & goldmall.gr

Πληροφορίες: 2310 842 509

Συντελεστές :

Σενάριο – Σκηνοθεσία : Βασίλης Παπάς

Οργάνωση Παραγωγής : Στέλιος Δουλγερίδης

Σκηνικά – Κουστούμια : Αθηνά Βαρτσάκη

Βοηθός Σκηνογράφου : Άννα Βλαχογεωργακοπούλου

Μακιγιάζ : Άννα Παρούση

Κομμώσεις : Παναγιώτης Χαφάγκα

Ερμηνεία : Νάνσυ Γισγάκη, Μπάμπης Καλτσίδης, Λίζα Μιμιλίδου, Βασίλης Παπάς, Ζαφείρης Παρασχάκης, Άννα Παρούση,  Σωσώ Ταφίλη, Μαρίνα Τσιλάλη, Αρετή Τσιτσάκη

 

«Πώς λένε το κορίτσι που κρατά ένα μπαλόνι;»
Από Σάββατο 3 Φεβρουαρίου στις 17:30

Ανανεωμένο και άκρως επίκαιρο, το εξαιρετικά τρυφερό έργο «Πώς λένε το κορίτσι
που κρατά ένα μπαλόνι;» του Μάνου Κοντολέων, έρχεται ξανά στη σκηνή του
θεάτρου Σοφούλη, από το Σάββατο 3 Φεβρουαρίου στις 17:30 για 4 μόνο
παραστάσεις από την θεατρική ομάδα BLACKBIRD. Βλέποντας συνεχώς ανθρώπους
να τρέχουν, να προσπαθούν να προλάβουν, να ξεχνούν να ζήσουν, να ονειρευτούν,
ανθρώπους που έχουν αφήσει το παιδί μέσα τους, προέκυψε αυτή η παράσταση,
την οποία προσκαλούμε μικρά αλλά και μεγάλα παιδιά να δουν και να θυμηθούν
πώς λένε το κορίτσι που κρατά ένα μπαλόνι.

Η υπόθεση
Ένα αγόρι ψάχνει ένα κορίτσι που κρατά… ένα κόκκινο μπαλόνι. Μα το κορίτσι όλο
έρχεται και χάνεται. Στη στάση ενός λεωφορείου πρέπει να την πρωτοσυνάντησε,
μα ούτε το όνομά της δεν πρόλαβε να μάθει. Πού να βρίσκεται το κορίτσι που
χόρεψαν μαζί κάτω από τη βροχή; Σε ένα πάρκο; Σε μία παρέλαση; Μπροστά από
κάποιο βιβλίο; Το αγόρι την ψάχνει παντού, μπροστά από ψηλά κτίρια, μα και
στενά δρομάκια και αναρωτιέται μήπως κάποιος την έχει δει. Μα κανείς δεν ξέρει,
κανείς δεν μπορεί να θυμηθεί. Εσύ; Μήπως εσύ την έχεις δει; Ίσως κάπου να την
έχεις συναντήσει;

Τέσσερις ηθοποιοί επί σκηνής, μ’ ένα πρωτότυπο σκηνικό που θα μπορούσε να
θυμίσει το σκίτσο ενός μικρού παιδιού, παρέα με το χαρακτηριστικό κόκκινο
μπαλόνι, χορεύουν, τραγουδούν και μιλούν για την παιδικότητα, την ελευθερία,
την ανιδιοτελή αγάπη και το κυνήγι της ευτυχίας.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία | Θεατρικό κείμενο: Ανθή Ιωαννίδου

Βοηθός σκηνοθέτη|Εμψύχωση ομάδας: Αλέξης Κότσυφας
Τραγούδι παράστασης: «Το μπαλόνι» του Θοδωρή Κοτονιά
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Χαρίσιος Γκατζόφλιας
Ενδυματολογία: Τζένη Γεωργιάδου – JAGE
Σχεδιασμός|Κατασκευή σκηνικού: Θανάσης Λιακόπουλος, Αλέξης Κότσυφας
Φωτισμοί: Ανέστης Aτακτίδης
Σχεδιασμός αφίσας|Γραφιστικά: Δήμητρα Βυζαντιάδου
Φωτογραφίες: Μελίνα Μαραγκάκη
Βίντεο|Τρέιλερ: Στέφανος Μπουζόπουλος
Επικοινωνία|Δημόσιες σχέσεις: Μαρία Τότσκα

Παίζουν
Μαρκέλλα Καραπιπέρη
Γιώτα Κασιμιάδου
Χρύσα Σεραφείμ
Γιώργος Τερζής
Πληροφορίες
Πρεμιέρα: Σάββατο 3 Φεβρουαρίου στις 17:30
Παραστάσεις: Όλα τα Σάββατα του Φλεβάρη
Ώρα έναρξης: 17.30
Χώρος: Θέατρο Σοφούλη (Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά)
Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Ηλικία: Για παιδιά από 8 χρονών
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=B4wdRszLK2Y
Facebook Event

Εισιτήρια
Γενική είσοδος: 10€
Προπώληση: -more.com by viva – Early bird (9€) https://www.more.com/theater/children/pos-lene- to-koritsi-pou-krata-ena-mpaloni/

Θέατρο Σοφούλη
Τραπεζούντος 5 Σοφούλη, Τ.Κ. 55131 Θεσσαλονίκη
Τηλ. 2310423925,
www.theatrosofouli.gr

 

Οι Drama Queens παρουσιάζουν: “The three million dollar lunch” του Fred Carmichael

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας

Από τις 22 Ιανουαρίου 2024 στο Θέατρο Τ

Μετά το «Με δύναμη από την Κηφισιά» των Κεχαΐδη-Χαβιαρά που παρουσίασαν
πέρσι, οι Drama Queens επιστρέφουν στο Θέατρο Τ με μία…ακριβή κωμωδία που
σατιρίζει τις συνέπειες της σπατάλης τροφίμων, ένα σημαντικό πρόβλημα της
εποχής μας που αφορά εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Ο λόγος για το
πρωτότυπο έργο “The three million dollar lunch” («Γεύμα τριών εκατομμυρίων
δολαρίων») του Fred Carmichael, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε
μετάφραση και σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα.

Στο μέλλον, όταν τα χάπια έχουν πλέον αντικαταστήσει τα πανάκριβα τρόφιμα,
τέσσερις φίλες συναντιούνται κάθε εβδομάδα για την ομαδική ψυχοθεραπεία τους,
που περιλαμβάνει την ανάγνωση συνταγών και τη συζήτηση γύρω από
απαγορευμένες λιχουδιές! Ξαφνικά, στην ιδιότυπη Λέσχη τους εισβάλλει
το…βαποράκι τους, φέρνοντας τα πάνω κάτω με ένα ανεκτίμητης αξίας ντοματίνι.
Μπορεί ένα τόσο δα λαχανικό να αλλάξει τον κόσμο τους;

Στη νέα τους παραγωγή, οι Drama Queens ανακατεύουν την επισιτιστική
ανασφάλεια με το χιούμορ, προσθέτουν στο μείγμα δύο κουταλάκια του γλυκού
από τη φρεσκάδα τους και ψήνουν στους 180 βαθμούς μια ιστορία με καταιγιστικό
ρυθμό, προσκαλώντας το κοινό της Θεσσαλονίκης να επαναπροσδιορίσει τη σχέση
του με το φαγητό και να σκεφτεί τις συνέπειες της σπατάλης του και της κλιματικής
αλλαγής γενικότερα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Fred Carmichael
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου
Σχεδιασμός φωτισμών: Χάρης Πάλλας
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Μαυρόπουλος
Γραφιστικός σχεδιασμός: Πηλείδης advertising
Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης
Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου
Παραγωγή: Drama Queens

Παίζουν:
Στέλλα Νικολαΐδου
Άννα Σωτηρούδη
Σοφία Ταγταλενίδου
Μελίνα Ταχτσίδου
Δόμνα Χουρναζίδου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη
Πρεμιέρα: Δευτέρα 22 Ιανουαρίου 2024 στις 21:30
Παραστάσεις: Έως 21 Φεβρουαρίου 2024, κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις
21:30
Διάρκεια: 70’
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητικό και άνω των 65 | 10€ ανέργων και
ΑμεΑ | 8€ ατέλειες
Προπώληση εισιτηρίων: more.com
Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333
Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η
πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

 

Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα μυστικές ιστορίες των γυναικών της Θεσσαλίας

Παρασκευή 9 , Σάββατο 10 και Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2024

Μετά τα συνεχόμενα sold out και την ενθουσιώδη υποδοχή από κοινό και κριτικούς σε Θεσσαλία και Αθήνα, Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα», σε έρευνα, δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία του Κωσταντίνου Ντέλλα, έρχονται στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Αμαλία για 3 μόνο παραστάσεις.

Η παράσταση αποτελεί μια σκηνική προσέγγιση του γυναικείου σώματος της τρίτης ηλικίας και της σύνδεσης του με τη λαϊκή μαγεία, τη μαγειρική και τις τελετουργικές πρακτικές. Αφετηρία, η περιοχή της Θεσσαλίας και η παράδοσή της στις μαγικές πρακτικές που θέλει τις μάγισσες της περιοχής να έχουν παραλάβει τις μυστικές δεξιότητές τους από τη Μήδεια και να ειδικεύονται στο κατέβασμα του φεγγαριού, γνωστό και ως «το άρμεγμα του φεγγαριού». Οδηγήτριες σε αυτό το μυστικό ταξίδι, τρεις θηλυκές μορφές που συναδιαλέγονται μεταξύ του οικείου και του αρχετυπικού, της ακίνδυνης «γιαγιάς» και της επικίνδυνης θεραπεύτριας και μιλάνε για τις ζωές τους, γι’ αυτά που έμαθαν από τις παλιές. αυτά που έπαθαν ως γυναίκες και αυτά που παραδίδουν στις επόμενες.

Περνώντας τη ζωή τους στη σκιά της κυρίαρχης ανδροκρατικής εξουσίας, οι γυναίκες της
περιφέρειας του 19 ου και 20 ου αιώνα παρέμεναν σε μεγάλο ποσοστό στο περιθώριο χωρίς να μπορούν να έχουν λόγο στις αποφάσεις που ήταν αποκλειστικά δικαίωμα των ανδρών.
Στον Θεσσαλικό χώρο, πέρα από τις υπόλοιπες εργασίες, με τις οποίες συνέβαλαν στην
οικονομική παραγωγή της οικογένειας και της κοινότητας ως εργάτριες στα χωράφια, είχαν και την ευθύνη της τροφοδότησης των μελών της οικογένειάς τους, πάντα όμως εντός του οίκου. Έτσι, ανέπτυξαν ένα μυστικό κώδικα, μια λανθάνουσα εξουσία, που στηριζόταν στη χρήση της μαγείας και της τεχνογνωσίας των βοτάνων, τα λεγόμενα «πρακτικά», στην ικανότητα του «ξεματιάσματος» και άλλων δεξιοτήτων, μέσα από τη χρήση των υλικών που χρησιμοποιούσαν και στη μαγειρική, τα βότανα και τα χόρτα της περιοχής, το λάδι, το νερό και το αλεύρι. Αυτές οι «Γυναίκες της Γης» που έμεναν αόρατες χρόνια ακόμα και για τους ερευνητές – αφού δεν θεωρούσαν άξιο καταγραφής τον λόγο μιας γυναίκας για την ιστορία ενός τόπου- προσεγγίζονται σκηνικά από τρία αρσενικά νεαρά σώματα, επιχειρώντας να φέρουν στη σκηνή το προσωπικό και συλλογικό αφήγημα του οικείου γηρασμένου θηλυκού σώματος. Με εκφραστικά εργαλεία τις πρώτες ύλες της τελετουργικής διαδικασίας, τη μεταμφίεση, τη μάσκα και τον συντονισμό του λόγου και του σώματος, οι τρεις ηθοποιοί επιδίδονται σε ένα καταιγιστικό storytelling που ταξιδεύει από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου και τα Φαρσάλια του Λουκανού μέχρι τη σύγχρονη ελληνική λογοτεχνία του Θωμά Ψύρρα, από παλιότερες αφηγήσεις, συνταγές και ιατροσοφικούς κώδικες του 19ου αιώνα, μέχρι σύγχρονες συνεντεύξεις που έγιναν κατά τη διάρκεια των παραστάσεων στη Θεσσαλία.

Η παράσταση Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα, αποτελεί ένα work in progress πάνω στο διάλογο της παραστασιακής τέχνης με την κοινωνική ανθρωπολογία με βασικούς άξονες τους κοινωνικούς ρόλους και τις έμφυλες διαστάσεις της τροφής και των λαϊκών μαγικοθρησκευτικών πρακτικών. Το θεατρικό κείμενο μεταλλάσσεται και επαναπροσδιορίζεται διαρκώς, καθώς τροφοδοτείται από τον όγκο των συνεντεύξεων που υλοποιούνται παράλληλα με τις παραστάσεις. Το κοινό καλείται να συμμετάσχει στην έρευνα και, εφόσον το επιθυμεί, να συμβάλλει στη συνέχιση της καταγραφής της προφορικής ιστορίας που έχει ήδη ξεκινήσει από την αρχή των παραστάσεων.

TAYTOTHTA

Έρευνα, δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία: Κωσταντίνος Ντέλλας
Ερμηνεύουν: Μιχάλης Αναγνώστου, Μανούσος Γεωργόπουλος, Πλάτωνας Γιώργος

Περλέρος

Ηχητικό περιβάλλον, πρωτότυπη μουσικη: Αλέξανδρος Κτιστάκης

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Κατασκευή μάσκας: Μάρθα Φωκά
Κοστούμια: Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαντώ Κατσούγκρη
Φωτογραφίες promo: Παναγιώτης Λαμπής
Σχεδιασμός αφίσας, flyer: Μουτζούρα
trailer: Δημήτρης Βάλλας, Life of Film Production

Παραγωγή:Θεσσαλικό Θέατρο, Experimenta Art Company, Θέατρο Αμαλία

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Παρασκευή 9 & Σάββατο 10 Φεβρουαρίου στις 21.00

Κυριακή 11 Φεβρουαρίου στις 20.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70’

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 17 Eυρώ Γενική Είσοδος
15 Ευρώ Μειωμένο (Ανέργων – Φοιτητών – Αμέα)

Τα κλειδιά – για μια δυνατή ζωή

Της Νάνσυ Ντέιβις σε μετάφραση κ δραματουργική επεξεργασία της Βαλιας Καράγιωργα
Με τη Νάντια Κοντογεώργη

Κυριακή 18 Φεβρουαρίου στις 11:30 πμ

Μία από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις για παιδιά της φετινής σεζόν,
παρουσιάζεται στο Θέατρο Αριστοτέλειον την Κυριακή 18 Φεβρουαρίου.
Πρόκειται για Τα κλειδιά – για μια δυνατή ζωή, μια παράσταση όπου η Νάντια
Κοντογεώργη συνδυάζει για πρώτη φορά το μουσικό θέατρο με την
ψυχοθεραπευτική αφήγηση, και απευθύνεται σε παιδιά, γονείς αλλά και στο
«εσωτερικό παιδί» του καθενός από εμάς.

Ο καλύτερος τρόπος για να σε ακούσει ένα παιδί είναι να του πεις ένα παραμύθι.
Πόσο μάλλον όταν αυτό έχει γραφτεί και μελετηθεί επιστημονικά, για να προσφέρει
ψυχοθεραπευτικά οφέλη, συνοδεύεται από ζωντανή κλασική μουσική και αποκτά
θεατρική υπόσταση. Η τέχνη και τα εργαλεία του θεάτρου έχουν χρησιμοποιηθεί σε
αρκετές μεθόδους ψυχοθεραπείας, αντιθέτως όμως τα κλινικά εργαλεία
παιδοψυχολογίας δεν έχουν αξιοποιηθεί στο θέατρο. Στην  πρωτότυπη αυτή
παράσταση, η Νάντια Κοντογεώργη εμπνέεται από τις ιστορίες για παιδιά και
ενήλικες από το γνωστό και πολυμεταφρασμένο βιβλίο θεραπευτικών ιστοριών της
Αμερικανίδας καταξιωμένης ψυχολόγου Νάνσυ Ντέιβις, Ph.D.,
TherapeuticStoriesthatTeachandHeal. Σύμφωνα με τις οδηγίες της συγγραφέως, οι
ιστορίες αυτές απευθύνονται στο συναισθηματικό και διαισθητικό κομμάτι του
εγκεφάλου, ή αλλιώς στο δεξί του μέρος, και λειτουργούν στο υποσυνείδητο, χωρίς
επεξηγήσεις και κατευθύνσεις για την ερμηνεία τους.

Οι ιστορίες δραματουργικά και επιστημονικά επεξεργασμένες από την παιδοψυχίατρο Βάλια Καράγιωργα στοχεύουν, μέσα από σύμβολα και μεταφορές, όπως ο γίγαντας που νικήθηκε, το λουλούδι που δεν άνθιζε, η μαριονέτα που θύμωνε και άλλα, να βοηθήσουν τους ακροατές να αντιληφθούν με διαφορετικό τρόπο τα ερεθίσματα της ζωής, χωρίς να δεσμεύονται από βιώματα του παρελθόντος τους. Έτσι η κάθε ιστορία λειτουργεί εντελώς διαφορετικά για τον κάθε θεατή και βαθιά προσωπικά.Επιπλέον, μέσω του θεάτρου, γονείς και παιδιά αποκτούν μια βεντάλια από διαφορετικές οπτικές για τις μικρές ή τις μεγάλες
προκλήσεις της ζωής, που κάποιες φορές φαντάζουν αδιέξοδες.

Ενώ η αγαπημένη ηθοποιός υποδύεται όλους τους ρόλους των ιστοριών,παράλληλα, ο διακεκριμένος τσελίστας Αλέξανδρος Μποτίνης ερμηνεύει κομμάτια κλασικής μουσικής, ζωντανά επί σκηνής, καθώς η θεραπευτική δύναμη της κλασικής μουσικής και η επίδρασή της στην νευροπλαστικότητα του ανθρώπινου εγκεφάλου έχει ερευνηθεί εκτεταμένα,ενώ εδώ στοχεύει και στη μουσική εκπαίδευση και στην αισθητική συγκίνηση των θεατών.

Το θέατρο, η μουσική και η ψυχοθεραπεία συνδέονται αρμονικά στην παράσταση
Τα Κλειδιά και γίνονται η εμπειρία για μια συνειδητή ζωή, όπου όλα είναι δυνατά!

Ταυτότητα της παράστασης
Ιδέα -Eρμηνεία: Νάντια Κοντογεώργη
Μουσική επιμέλεια και ερμηνεία: Αλέξανδρος Μποτίνης, τσέλο
Σκηνοθεσία: Στέφανος Δρουσιώτης – Νάντια Κοντογεώργη
Μετάφραση- Δραματουργική επεξεργασία- Επιστημονική επιμέλεια :
ΒάλιαΚαράγιωργα, MD
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέφανος Δρουσιώτης
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Συγγραφέας πρωτότυπου κειμένου “Therapeutic Stories that Teach and Heal”: NancyDavis, Ph.D.
Διάρκεια: 70’
Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, 231 026 2051
Κυριακή 18 Φεβρουαρίου στις 11:30 πμ
Τιμές εισιτηρίων :
Α’ Ζώνη: 15€
Β’ Ζώνη: 12 €
Εξώστης – Θεωρείο 10 €

 

Η θεατρική παράσταση με τίτλο November του David Mamet, έρχεται στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα, στο Artbox Fargani Theater, τον Φεβρουάριο 2024 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Υπόθεση παράστασης:
Λευκός Οίκος, προεκλογική περίοδος.Ο καταφανώς αποτυχημένος εν ενεργεία πρόεδρος των ΗΠΑ Τσαρλς Π. Σμιθ θέλει να επανεκλεγεί. Η πρώτη του θητεία κρίνεται αδιαμφισβήτητα και αντικειμενικά ως ανεπιτυχής. Κατά συνέπεια, βρίσκεται αντιμέτωπος με την πιθανή του αποχώρηση από την «θέση».Οι οικονομικοί του υποστηρικτές τον έχουν εγκαταλείψει και τα polls του δίνουν πολύ μικρές πιθανότητες επανεκλογής.Στην προσπάθειά του να μαζέψει χρήματα για να υποστηρίξει την καμπάνια του, μηχανεύεται και επιδιώκει εξωφρενικές οικονομικές συμφωνίες με εκπροσώπους της οικονομικής ελίτ, επιστρατεύοντας ταυτόχρονα την επικοινωνιολόγο του, σε μια απόπειρα να ξαναγράψει προς όφελός του, την ίδια την Ιστορία.

Το έργο “November” που θα δούμε στη Θεσσαλονίκη τον Φεβρουάριο, αποκαλύπτει την φαρσοκωμωδία που παίζεται πίσω από κλειστές πόρτες, με θύμα πάντα, τους πολίτες κάθε κοινωνικής θέσης και ταυτότητας.Ξεμπροστιάζει τις οικονομικές συμφωνίες μεγάλων λόμπι, τη διάδοση ψευδών ειδήσεων (fake news) από κυβερνήσεις προς τον λαό, την πλήρη αδιαφορία των ανθρώπων που κάνουν κουμάντο απέναντι στα ανθρώπινα δικαιώματα και τέλος, την ικανότητα του εξουσιαστή να κάνει τον πολίτη να πιστεύει ότι ο εχθρός είναι ο άλλος πολίτης και όχι η εξουσία.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Τον David Mamet τον ξέρουμε ως έναν πολύ οξυδερκή συγγραφέα που – ακολουθώντας και συμβαδίζοντας συνειδητά με τους αρχαίους Τραγικούς- δεν χαρίζεται σε κανέναν. Δεν τον ξέρουμε ως μαιτρ της κωμωδίας.Στο θεατρικό έργο “November” ωστόσο, αποφασίζει να μας αποδείξει το αντίθετο.Μέσα από αυτή την ξέφρενη και σε πολλές στιγμές εξωφρενική πολιτική κωμωδία, ακολουθώντας έναν τρελάρα πρόεδρο των Η.Π.Α. στην προσπάθειά του να επανεκλεγεί, μας αποκαλύπτει την φαρσοκωμωδία που παίζεται πίσω από κλειστές πόρτες, με θύμα πάντα, τους πολίτες κάθε κοινωνικής θέσης και ταυτότητας.»

Συντελεστές:

Συγγραφέας: David Mamet
Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας
Σκηνικά – Κοστούμια: Κέννυ Μακλέλαν
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Μουσική: Φώτης Σιώτας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Άγγελος Νεράντζης
Ηθοποιοί: Σταύρος Σβήγκος, Κώστας Καζανάς, Μαρία Χάνου, Νίκος Τουρνάκης, Δημήτρης Ραφαήλος
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

“November” του David Mamet – Artbox Fargani Theater στη Θεσσαλονίκη.
Πρεμιέρα: Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου 2024

Εως 18 Φεβρουαριου, καθε Παρασκευη-Σαββατο-Κυριακη.

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ – “DA”
του Hugh Leonard
Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
2 ος χρόνος επιτυχίας!
Από 2 Φεβρουαρίου 2024

Το πολυβραβευμένο έργο του Ιρλανδού συγγραφέα Hugh Leonard “DA” ανεβαίνει
στην Θεσσαλονίκη, μετά από δυο χρόνια επιτυχίας στο Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ, σε σκηνοθεσία
Πέτρου Ζούλια, ύστερα από τη τεράστια επιτυχία της προηγούμενης θεατρικής σεζόν. Ο
Γρηγόρης Βαλτινός ερμηνεύει τον ομώνυμο και πρωταγωνιστικό ρόλο που αγάπησε το
κοινό. Μαζί του οι Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Σουξές, Νεκταρία Γιαννουδάκη,
Κωνσταντίνα Κλαψινού, Λάμπρος Κωνσταντέας και Βασίλης Παπαδημητρίου.Στο ρόλο
της μητέρας, η Ταμίλα Κουλίεβα.

Τοαυτοβιογραφικό έργο του Ιρλανδού συγγραφέα διαδραματίζεται το 1968 στην
Ιρλανδία με πολλά φλας μπακ που ζωντανεύουν επί σκηνής μια μοναδική ιστορία αγάπης,
τρυφερότητας, αυτογνωσίας και συναισθημάτων κάθε είδους. Ο Τσάρλι Τάιναν, ένας
εκπατρισμένος στο Λονδίνο συγγραφέας επιστρέφει στην πατρίδα του μετά το θάνατο του
πατέρα του. Στο πατρικό του «ζωντανεύουν» οι γονείς του, ο νεαρός εαυτός του,οι νεανικοί
του έρωτες, ιδιαίτερες στιγμές, γεγονότα και κάποια πρόσωπα του παρελθόντος του, που
σημάδεψαν τη ζωή του και τον επηρεάζουν ακόμα και στο παρόν του. Ο «Da» (από το
αγγλικό Daddy–Πατερούλης) αποτελεί το πιο καθοριστικό πρόσωπο της ζωής του.
Με μια κινηματογραφική ελλειπτική αφήγηση, αναπλάθονται κομμάτια μιας
αναγνωρίσιμης οικογενειακής ζωής. Όνειρα, συγκρούσεις, απογοητεύσεις και χαρές
έρχονται στο μυαλό του συγγραφέα και δημιουργούν «σκηνές» επί σκηνής. Το φανταστικό
συνδέεται με το πραγματικό και γεννούν μια θεατρική πανδαισία χρωμάτων, ένα δυνατό
παζλ αντιθετικών στιγμών, ένα σκηνικό σύμπαν,όπου η ανθρώπινη κραυγή εναλλάσσεται
με τον ψίθυρο και το γέλιο με το κλάμα.

Στην αριστοτεχνικά δομημένη γραφή του Hugh Leonard, η καλοσύνη και η αγάπη
είναι ο σταθερός αναμμένος φάρος που φωτίζει τα πολλαπλά σκοτάδια της καρδιάς και του
μυαλού μας. Χθες, σήμερα, αύριο! Όσο θα υπάρχουν άνθρωποι σε αυτόν τον πλανήτη, που
λέγεται γη, ο Da του καθενόςμας, θα μας οδηγεί στο δρόμο για μια καλύτερη ζωή, για ένα
καλύτερο αύριο. Το «DA» έκανε την πρεμιέρα του το 1973, στις ΗΠΑ, στο Όουνι του Μέριλαντ και αργότερα μεταφέρθηκε στο Broadway, όπου παίχτηκε επί δύο σχεδόν χρόνια,
συγκεντρώνοντας, το 1978, τέσσερα θεατρικά βραβεία(Βραβείο Drama Desk για καλύτερο
νέο έργο, Βραβείο Κριτικών Θεάτρου της Νέας Yόρκης για καλύτερο έργο, Βραβείο Outer
Critics για καλύτερο έργο της Νέας Υόρκης και Βραβείο Τόνυ για καλύτερο θεατρικό
έργο).

Στην Ελλάδα ανέβηκε για πρώτη φορά, με πρωταγωνιστή τον Μάνο Κατράκη σε
σκηνοθεσία Τάκη Μουζενίδη, τη θεατρική σεζόν 1979/1980, με πολύ μεγάλη επιτυχία.

Πρωταγωνιστούν:
Γρηγόρης Βαλτινός
Μιχάλης Οικονόμου
Γιώργος Σουξές
Νεκταρία Γιαννουδάκη
Κωνσταντίνα Κλαψινού
Λάμπρος Κωνσταντέας
Βασίλης Παπαδημητρίου
Στο ρόλο της μητέρας η Ταμίλα Κουλίεβα

Ταυτότητα Παράστασης:
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία – Απόδοση: Πέτρος Ζούλιας
Πρωτότυπη μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Φωτογραφίες Παράστασης: Διονύσης Κούτσης
Δημιουργικό Αφίσας: Άρης Σομπότης
Διεύθυνση Παραγωγής: Νικηφόρος Βαλτινός
Παραγωγή: Θέασις Δράσεις Πολιτισμού

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 262 051)

Έναρξη Παραστάσεων: 2 Φεβρουαρίου 2024
Ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή : 21:00
Σάββατο : 18.00 & 21:00
Κυριακή : 18:30
Διάρκεια: 110 λεπτά (με διάλειμμα)
Εισιτήρια:
Πλατεία: 22€ & 20 € και 16€ (μειωμένο), Εξώστης: 16€

Προπώληση: https://www.more.com/theater/daaa/
Ιστοσελίδα: www.theatroilisia.gr
Facebook: https://www.facebook.com/theatroilisia/
Instagram: https://www.instagram.com/theatroilisia/

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ – ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Κάποιος μιλάει μόνος του κρατώντας ένα ποτήρι γάλα

του Ευθύμη Φιλίππου

8 – 11 Φεβρουαρίου 2024

Σ’ ένα ζαχαροπλαστείο.
Σε απροσδιόριστο χρόνο.
Στην Αθήνα.
Δυο άνθρωποι μονολογούν κουβεντιάζοντας.
Προσπαθούν να επικοινωνήσουν.
Γελάνε, θυμώνουν, λένε ιστορίες κι όταν πιέζονται, παίζουν. Παραμένουν καθισμένοι εκεί,
πολλές φορές σκέφτονται να φύγουν πριν έρθουν οι πάστες τους. Ίσως σ’ αυτή τη σκέψη
συμφωνήσουν σε κάτι. Θα προλάβουν όμως να αποφασίσουν τι θα κάνουν;
“Πώς θα ήταν, άμα δε φεύγαμε ποτέ από αυτό το ζαχαροπλαστείο;”

Το ζαχαροπλαστείο αυτό, είναι ειδικά διαμορφωμένο, για να χωρέσει την όρεξη, τη
δημιουργικότητα και την έμπνευση όλων των συντελεστών που συνεργαζόμαστε γι’ αυτή την
παράσταση.

Ταυτότητα της παράστασης
Κείμενο: Ευθύμης Φιλίππου
Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Λιώση, Νάνσυ Μπούκλη
Σκηνικά – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Πρωτότυπη μουσική: Ελένη Μπούκλη
Παίζουν: Τζωρτζίνα Λιώση, Νάνσυ Μπούκλη

*Για την παραχώρηση των κοστουμιών, ευχαριστούμε πολύ τα κορίτσια πίσω από το «Dear
Violet».

Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη, (Πλατεία ΧΑΝΘ) – 2310 230013
Πέμπτη 8, Παρασκευή 9 και Σάββατο 10 Φεβρουαρίου στις 21:00
Κυριακή 11 Φεβρουαρίου στις 20:00
Διάρκεια: 70’

Τιμές Εισιτήριων: Κανονικό 17€, Μειωμένο (Άνεργοι, Φοιτητές, ΑΜΕΑ, άνω των 65) 15€

«ΠΡΟΣΟΧΗ: ΕΚΤΕΛΟΥΝΤΑΙ ΕΡΓΑ»

15 – 17 Φεβρουαρίου 2024

Μετά από την ενθουσιώδη υποδοχή του κοινού και τα συνεχόμενα sold-out, το «Προσοχή:
Εκτελούνται Έργα» επιστρέφει για 3 ακόμα παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία,
επαναφέροντας στο προσκήνιο το καίριο και διαχρονικά άλυτο ζήτημα της Θεσσαλονίκης:
το Μετρό, ένα πολυδιάστατο θέμα με πολιτικές, οικονομικές, πολιτιστικές και κοινωνικές
προεκτάσεις, κρυμμένες για πολλά χρόνια κάτω από το χαλί.

Πόσο χρειάζεται να περιμένει κανείς για την ολοκλήρωση ενός έργου; Πότε η κατασκευή
του Μετρό της Θεσσαλονίκης απέκτησε μυθολογικό, ανεκδοτολογικό και συμβολικό
χαρακτήρα, επηρεάζοντας τον συλλογικό ψυχισμό της πόλης; Πόσο γρήγορα θα ξεχάσουμε
τις εικόνες των εργοταξίων στη Μετά Μετρό Εποχή, όταν εξελιγμένοι αυτόματοι συρμοί θα
φτάνουν κάθε δύο λεπτά; Στην παράσταση «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα», σταθμοί της
πραγματικής ιστορίας του Μετρό, συνεντεύξεις εμπλεκομένων, ερωτηματολόγια και
επιτόπια έρευνα μπλέκονται με φανταστικές ιστορίες και προσωπικές σκέψεις, μετατρέποντας την αναμονή για το Μετρό σε έναν εναλλακτικό κοινωνικό στοχασμό.

Μια ομάδα νέων ηθοποιών, που δεν θυμάται πώς ήταν η Θεσσαλονίκη χωρίς εργοτάξια,
ερευνά επί σκηνής το δίπολο στασιμότητα-μετακίνηση σε μια προσπάθεια να απαντήσει
στο ερώτημα: Τι είδους μετακινήσεις ονειρεύονται οι νέοι άνθρωποι της πόλης, όχι μόνο
στους δρόμους αλλά και στη ζωή τους; Αγωνιζόμενη να αντισταθεί σε μια νομοτέλεια
παραίτησης, η ομάδα δημιουργεί ένα έργο για το έργο. Ένα έργο που ψάχνει απεγνωσμένα
την ολοκλήρωσή του.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Νοεμή Βασιλειάδου
Πρωτότυπο Κείμενο – Έρευνα: Ομάδα Τροχιές
Δραματουργία: Νοεμή Βασιλειάδου, Χάρις Σερδάρη
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Γρηγόρης Λιόλιος
Κίνηση: Μαίρη Γιαννούλα
Βοηθός Σκηνοθεσίας – Οργάνωση Παραγωγής: Χάρις Σερδάρη
Σχεδιασμός Φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα
Σύμβουλος Δραματουργίας: Πάνος Δεληνικόπουλος
Σύμβουλος Σκηνογραφίας / Ενδυματολογίας: Μαρία Καραδελόγλου
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ευαγγελίου, Λευτέρης Τσινάρης, Σταυρούλα Ντολοπούλου
Υπεύθυνη Επικοινωνίας / Προβολής: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Τροχιές
ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
Δημήτρης Γούλιος, Μαρία Καραγκιοζίδου, Βασίλης Μπόγδανος, Χάρις Σερδάρη, Σοφία
Στυλιανού και ο μουσικός Γρηγόρης Λιόλιος
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος: Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 15, Παρασκευή 16 & Σάββατο 19 Φεβρουαρίου
2024, στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό | 12€ 65+ | 10€ Φοιτητών, Ανέργων, ΑμεΑ | 8€ Ατέλεια

Προπώληση εισιτηρίων:
Εισιτήρια μέσω https://www.more.com/theater/prosoxi-ektelountai-erga-thessaloniki/
και στο ταμείο του θεάτρου (ωράριο: Δευτέρα έως Παρασκευή, 17:30-21:30 και Σάββατο-
Κυριακή, 09:30-21:30)
Περισσότερα:
Facebook: Προσοχή: εκτελούνται έργα
Instagram: caution_workinprogress

Γιώργου Χρονά – Σεβάς Χανούμ

Η ιστορία μιας τραγουδίστριας του ’50

Με την Κωνσταντίνα Μιχαήλ

στον ρόλο της θρυλικής τραγουδίστριας

Σκηνοθεσία – διασκευή: Κωνσταντίνος Ρήγος

από 21 Φεβρουαρίου 2024

«Εσύ με ξέρεις πιο πολύ»

Η Ζωή Παπαδοπούλου στα τραγούδια της Χάρις Αλεξίου

26 Φεβρουαρίου 2024

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χάρις Αλεξίου

Ένα πρόγραμμα με τη σφραγίδα της τραγουδοποιού Χαρούλας Αλεξίου. Τραγούδια της που
έχουμε συνδέσει με τη ζωή μας, τις χαρές, τους αποχωρισμούς, τις νύχτες με Πανσέληνο,
γεμάτα συναίσθημα, αμεσότητα, ενέργεια και δύναμη. Τραγούδια που δημιουργήθηκαν
από βαθιά εσωτερική ανάγκη κι έγιναν  ο διαχρονικός μας καθρέφτης:

«Εσύ με ξέρεις πιο πολύ» «Μινοράκι», «Πανσέληνος», «Για ένα τανγκό», «Ζήτα μου ό,τι
θες», «Οι φίλοι μου χαράματα» και πολλά άλλα.

Τη Ζωή Παπαδοπούλου, από τις πιο σημαντικές ερμηνεύτριες της νέας γενιάς, σύστησε
στο ευρύ κοινό η Χάρις Αλεξίου με το τραγούδι ‘‘Αχ και να σ' είχα εδώ.’’
Κι όπως λέει η Ζωή Παπαδοπούλου: ‘‘Η Χαρούλα ακόμη μία φορά ανοίγει την αγκαλιά της και μου δίνει την ευκαιρία να ταξιδέψω με τα τραγούδια της. Δεν ξέρω πώς αλλιώς να το περιγράψω, η Χαρούλα, τα τραγούδια της, είναι όλη μου η ζωή, είναι ζωή όλων μας…’’

Μαζί της δυο σπουδαίοι μουσικοί:
Δημήτριος Βαρελόπουλος: κιθάρα, λαούτο, μαντολίνο και μπουζούκι
Νεοκλής Νεοφυτίδης: Πιάνο και ενορχηστρώσεις

Πληροφορίες
www.avlaiatheater.gr
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ)
Τηλέφωνο: 2310 230013
Ημέρα & ώρα: Δευτέρα 26 Φεβρουαρίου 2024, στις 21.00
Εισιτήρια: Προπώληση: 16€ Ταμείο: 18€

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – Το Γκρούφαλο

κάθε Σάββατο 17:30 και Κυριακή 11:30

Η Ιστορία:
Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του,
συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα
πάρτυ. Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο; Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει; Ελάτε να ζήσετε τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή.

Μια τρομακτικά διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά μέχρι 80 ετών.

Παραστάσεις:

Από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 5.30 το απόγευμα και Κυριακή
11.30 το πρωί.

Εισιτήρια από 12 Ευρώ στο www.more.com (πρώην viva) και στα ταμεία του Θεάτρου.
Link εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/to-gkroufalo
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά με το διάλειμμα.
Προτεινόμενες ηλικίες είναι 3 έως 8 ετών.
Εισιτήρια πληρώνουν παιδιά από 2 ετών κι ενήλικες και έχουν θέση. Τα παιδιά
μικρότερης ηλικίας μπορείτε να τα έχετε αγκαλιά.

Σχολικές κρατήσεις:
Online:  https://www.underdogent.com/schools
Τηλεφωνικά: 6977407217 ή στο 6983586275 και στο θέατρο 2310 230013

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς
Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ
Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης
Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω
Χορογράφος: Μόρακ Κρος
Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης
Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω
Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα

Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη
Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound
Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα
Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου
Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης

Παίζουν και τραγουδούν:
Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο
Πέτρος Ζαφειρίου: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι
Μελίνα Ταχτσίδου: Ποντίκι
Βοηθός σκηνοθέτη / Understudy: Νίκη Αναστασίου

Γέρμα του Σάιμον Στόουν

Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Από 2 έως και 11 Φεβρουαρίου

Η Γέρμα του Σάιμον Στόουν, μία από τις κεντρικότερες παραγωγές του Θεάτρου του
Νέου Κόσμου για τη χειμερινή σεζόν 2023-24, παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη για
λίγες παραστάσεις, από 2 έως και 11 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Κολοσσαίον. Ο
Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος σκηνοθετεί έναν εξαιρετικό θίασο, με τη Μαρία Κίτσου
να ερμηνεύει τον κεντρικό ρόλο.

Ένας ιδιαίτερα επιδραστικός συγγραφέας και σκηνοθέτης της εποχής μας, ο Σάιμον
Στόουν, εμπνέεται από την κλασική τραγωδία Γέρμα και την ξαναγράφει
μεταφέροντάς τη στο σήμερα. Η Γέρμα του Λόρκα, που πρωτοανέβηκε το 1934 στη
Μαδρίτη, πραγματεύεται την αδυναμία μιας γυναίκας να τεκνοποιήσει, σε ένα
φτωχό, αγροτικό και συντηρητικό περιβάλλον. Όσο κι αν έχουν αλλάξει οι καιροί και
η θέση της γυναίκας στα 90 χρόνια που μεσολάβησαν, το θέμα αυτό παραμένει
διαχρονικό, σημαδεύοντας και σαρώνοντας συχνά σχέσεις και ζωές.

Στη σύγχρονη αυτή διασκευή, που παρουσιάστηκε –κερδίζοντας διθυραμβικές
κριτικές– το 2017 στο Λονδίνο (Young Vic), συναντάμε τους ήρωες στο σήμερα,
επαγγελματικά επιτυχημένους και πολλά υποσχόμενους. Η γυναίκα είναι
δημοσιογράφος και μπλόγκερ με μεγάλο αριθμό ακολούθων, ο άντρας της
πετυχημένος επιχειρηματίας.

Όπως και στο έργο του Λόρκα, ο κόσμος τους δοκιμάζεται και διαλύεται, λόγω της
ατεκνίας. Η σχέση του ζευγαριού φθείρεται σταδιακά, ενώ παρακολουθούμε την
εμμονή της ηρωίδας να αποκτήσει παιδί, τις εξωσωματικές να αποτυγχάνουν
διαρκώς και τον σύζυγο να αδυνατεί να παρακολουθήσει τον αδιέξοδο αυτόν
αγώνα. Στο σημερινό Λονδίνο, η ηρωίδα του Σάιμον Στόουν εσωτερικεύει την
εμμονή της μητρότητας σε σύγκρουση με το περιβάλλον της, σε σημείο να
καταστρέψει την ψυχική της υγεία, την καριέρα της, τη ζωή της.

Ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου, Δημήτρης Κιούσης
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Σχεδιασμός βίντεο: Παντελής Μάκκας
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Επιμέλεια κίνησης: Ξένια Θεμελή
Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Κορογιαννάκης
Βοηθοί σκηνογράφου: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου, Αναστάσιος Κλης

Παίζουν:
Εκείνη: Μαρία Κίτσου
Τζον: Ιωσήφ Ιωσηφίδης
Έλεν: Ασπασία Κράλλη
Μαίρη: Τατιάνα Πίττα
Βίκτωρ: Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης
Ντες: Μαριάννα Μαριγώνη

Η παράσταση Γέρμα πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του
Υπουργείου Πολιτισμού.

Θέατρο Κολοσσαίον, Βασ. Όλγας 150, 2310 834 996
Παρασκευή 2& Σάββατο 3 Φεβρουαρίου :21:00, Κυριακή 4 Φεβρουαρίου: 19:00
Παρασκευή 9 & Σάββατο 10 Φεβρουαρίου :21:00, Κυριακή 11 Φεβρουαρίου : 19:00

Τιμές εισιτηρίων:
Α’ Ζώνη : 22 € 1 – Μειωμένο 20 € (Άνεργοι, Φοιτητές, ΑΜΕΑ, άνω των 65)
Β’ Ζώνη και εξώστης: 20 € – Μειωμένο 18 € (Άνεργοι, Φοιτητές, ΑΜΕΑ, άνω των 65)
Προπώληση: https://www.more.com/theater/germa-theatro-kolossaion-

 

«Τα Λορκικά»

Η μουσική, η ποίηση και το θεατρικό έργο του Federico Garcia Lorca, μέσα
από ένα μουσικοθεατρικό αναλόγιο.

Τραγούδι: Τότα Κυριαζικίδου
Πιάνο – Διασκευή-αυτοσχεδιασμοί: Θανάσης Μπιλιλής
Αφήγηση: Βαρβάρα Δουμανίδου
Επιλογή-επιμέλεια κειμένων: Τότα Κυριαζικίδου, Βαρβάρα Δουμανίδου
Σκηνοθετική επιμέλεια: Βαρβάρα Δουμανίδου

Στην παράσταση παρουσιάζονται τραγούδια του Federico Garcia Lorca από τη
συλλογή «Canciones Españolas antiquas». Παραδοσιακά ισπανικά τραγούδια
(Manuel de Falla, Graciano Tarrago, σεφαραδίτικα) καθώς και ποιήματα του
Lorca μελοποιημένα από ‘Ελληνες συνθέτες. Επίσης ακούγονται αποσπάσματα από τα θεατρικά έργα του Lorca, «Ματωμένος Γάμος» «Δόνα Ροζίτα» «Γέρμα» «Τα Μάγια της Πεταλούδας» καθώς και άλλα ποιήματα από τις προσωπικές του συλλογές.

«Τα αληθινά ποιήματα δεν ανήκουν σε κανέναν, αιωρούνται στον άνεμο σαν
χνούδι χρυσό και κάθε γενιά τα ντύνει με άλλο χρώμα και τα δίνει στην
επόμενη»

Πέμπτη 8 Φεβρουαρίου στις 21:30 στη Ζώγια, Αλεξάνδρου Σβώλου 54
Ωρα έναρξης 21:30
Τιμή εισόδου: 10 ευρώ
Κρατήσεις στο: 231 024 3459

«Κωσταλέξι» – ΔΕΥΤΕΡΑ 5 & ΤΡΙΤΗ 6 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΙΣ 21.00

Με νέα σκηνοθετική ματιά και νέο υλικό που εμπλουτίζει τη δραματουργία της παράστασης, η Άλκηστις Νικολαΐδη, η Ζωγραφιά Μεντεσίδου και ο Κωνσταντίνος Μωραΐτης παρουσιάζουν την πραγματική ιστορία μιας γυναίκας που οι ίδιοι οι γονείς της κράτησαν σε εγκλεισμό για σχεδόν τρεις δεκαετίες σε ένα χωριό της Στερεάς Ελλάδας. Μια ιστορία που συγκλόνισε το πανελλήνιο και αποτέλεσε την έμπνευση, 45 χρόνια μετά, για μία παράσταση που συζητήθηκε όσο λίγες στο πρώτο της ανέβασμα στο θέατρο Θησείον στην Αθήνα.

Το 1978 μετά από ανώνυμη τηλεφωνική καταγγελία η αστυνομία θα εισβάλει στο σπίτι της
οικογένειας Καρυώτη και η ιστορία του μικρού χωριού θα αλλάξει για πάντα. Η Ελένη
Καρυώτη βρίσκεται έγκλειστη στο υπόγειο του σπιτιού από τα αδέρφια της για 29
ολόκληρα χρόνια, βρώμικη και σε ημιάγρια κατάσταση. Η Ελένη νοσεί από σχιζοφρένεια
και τα σενάρια σχετικά με το παρελθόν και κυρίως την προέλευση της νόσου της είναι
πολλά. Ο έρωτας ή το κλίμα του εμφυλίου τρέλανε την Ελένη;

Ο Τύπος θα πέσει πάνω στην οικογένεια, μία άνευ προηγουμένου παραφιλολογία θα
ξεκινήσει και το κοινό παρακολουθεί την ιστορία της Ελένης από τις εφημερίδες της εποχής, σαν μυθιστόρημα σεσυνέχειες. Η αλήθεια θα μπλεχτεί με το μύθο και η ανάγκη για σιωπή
θα οδηγήσει σε συγκάλυψη. Ένα ολόκληρο χωριό ξέρει, βλέπει και δεν μιλάει. Το «τι θα πει ο κόσμος», βαθειά ριζωμένο στην συνείδηση της ελληνικής κοινωνίας, για ακόμα μία φορά
υπερισχύει. Ακολουθεί η δίκη των αδελφών και η αθώωση τους. Η Ελένη αφού εξεταστεί,
νοσηλευτεί σε νοσοκομεία και ψυχιατρικά ιδρύματα και γίνει το αγαπημένο θέμα όλων,
επιστρέφει στο Κωσταλέξι και το 1998 θα εξαφανιστεί για πάντα. Κανείς δεν ξέρει μέχρι και
σήμερα τι απέγινε η Ελένη Καρυώτη.

«Εγώ ξαναβαφτίζομαι. Τώρα με λένε τίποτα».
«Τι μπορεί να κάνει ένας άνθρωπος τόσο καιρό στο σκοτάδι;»

Η παράσταση, με την διάθεση της έρευνας, προσπαθεί να ανακαλύψει την πραγματική
Ελένη Καρυώτη ξεπερνώντας την εικόνα της και τις ιστορίες της εποχής. Την Ελένη σαν
άνθρωπο πέρα από την αρρώστια και την οικογενειακή παθογένεια. Εξετάζει το θέμα των
ψυχικά νοσούντων στην ελληνική επαρχία, το φαινόμενο των «τρελών του χωριού»
προσπαθώντας να θέσει ερωτήματα τόσο για την κατάσταση της ψυχικής υγείας στην χώρα
όσο και για την συμπεριφορά των ανθρώπων απέναντι στους πάσχοντες. Πως η
σκληρότητα της ανθρώπινης φύσης έρχεται να συνθλίψει ότι δεν είναι συνηθισμένο ή
καθημερινό; Τελικά ο άνθρωπος είναι το πιο σκληρό ζώο καθώς τα ένστικτα του παρ’ όλη
την εκπαίδευση και τον πολιτισμό, εξακολουθούν να τον ελέγχουν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη/ Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Κωνσταντίνος Μωραΐτης
Σύνθεση κειμένου: Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, Άρτεμις
Ψιλοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Τάσος Μπίμης
Φωτισμοί: 812:Coal Theatre Company
Ηθοποιοί: Άλκηστις Νικολαΐδη, Ζωγραφιά Μεντεσίδου, Κωνσταντίνος Μωραΐτης
Φωτογραφίες/Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

«Τα κορίτσια της Οδού Ασπασίας» Στο Θέατρο Αμαλία από Παρασκευή 23/2

Στον απόηχο του Δευτέρου Παγκοσμίου πολέμου και του Εμφυλίου που ακολούθησε στη χώρα, τον χειμώνα του 1949, σε έναν οίκο ανοχής στην οδό Ασπασίας, στο κέντρο της Αθήνας, ζουν και εργάζονται πέντε γυναίκες.

Ενώ όλα πια δείχνουν να πηγαίνουν καλά, με πραξικόπημα καταλαμβάνει την εξουσία ένα αιρετικό τάγμα θρησκόληπτων, που φέρει το όνομα «Το Τάγμα της Αγίας Ευλογίας».

Σκοπός του Τάγματος είναι να εξαλείψει τα βδελυρά στοιχεία της κοινωνίας, πραγματοποιώντας εφόδους σε οίκους ανοχής.

Οι πέντε γυναίκες πρέπει να κάνουν τα πάντα για να σώσουν τις ζωές τους.

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου & Σάββατο 24 Φεβρουαρίου στις 21.00

Κυριακή 25 Φεβρουαρίου στις 20:00

Παρασκευή 1 Μαρτίου & Σάββατο 2 Μαρτίου στις 21.00

Κυριακή 3 Μαρτίου στις 20:00

Παρασκευή 8 Μαρτίου & Σάββατο 9 Μαρτίου στις 21.00

Κυριακή 10 Μαρτίου στις 20:00

Διάρκεια: 100 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 13 Ευρώ – Μειωμένο 10 Ευρώ (Ανέργων – φοιτητών – Αμέα)

Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία , more.com by viva & goldmall.gr

Πληροφορίες: 2310 842 509

Συντελεστές :

Σενάριο – Σκηνοθεσία : Βασίλης Παπάς

Οργάνωση Παραγωγής : Στέλιος Δουλγερίδης

Σκηνικά – Κουστούμια : Αθηνά Βαρτσάκη

Βοηθός Σκηνογράφου : Άννα Βλαχογεωργακοπούλου

Μακιγιάζ : Άννα Παρούση

Κομμώσεις : Παναγιώτης Χαφάγκα

Ερμηνεία : Νάνσυ Γισγάκη, Μπάμπης Καλτσίδης, Λίζα Μιμιλίδου, Βασίλης Παπάς, Ζαφείρης Παρασχάκης, Άννα Παρούση,  Σωσώ Ταφίλη, Μαρίνα Τσιλάλη, Αρετή Τσιτσάκη

 

«Πώς λένε το κορίτσι που κρατά ένα μπαλόνι;»
Από Σάββατο 3 Φεβρουαρίου στις 17:30

Ανανεωμένο και άκρως επίκαιρο, το εξαιρετικά τρυφερό έργο «Πώς λένε το κορίτσι
που κρατά ένα μπαλόνι;» του Μάνου Κοντολέων, έρχεται ξανά στη σκηνή του
θεάτρου Σοφούλη, από το Σάββατο 3 Φεβρουαρίου στις 17:30 για 4 μόνο
παραστάσεις από την θεατρική ομάδα BLACKBIRD. Βλέποντας συνεχώς ανθρώπους
να τρέχουν, να προσπαθούν να προλάβουν, να ξεχνούν να ζήσουν, να ονειρευτούν,
ανθρώπους που έχουν αφήσει το παιδί μέσα τους, προέκυψε αυτή η παράσταση,
την οποία προσκαλούμε μικρά αλλά και μεγάλα παιδιά να δουν και να θυμηθούν
πώς λένε το κορίτσι που κρατά ένα μπαλόνι.

Η υπόθεση
Ένα αγόρι ψάχνει ένα κορίτσι που κρατά… ένα κόκκινο μπαλόνι. Μα το κορίτσι όλο
έρχεται και χάνεται. Στη στάση ενός λεωφορείου πρέπει να την πρωτοσυνάντησε,
μα ούτε το όνομά της δεν πρόλαβε να μάθει. Πού να βρίσκεται το κορίτσι που
χόρεψαν μαζί κάτω από τη βροχή; Σε ένα πάρκο; Σε μία παρέλαση; Μπροστά από
κάποιο βιβλίο; Το αγόρι την ψάχνει παντού, μπροστά από ψηλά κτίρια, μα και
στενά δρομάκια και αναρωτιέται μήπως κάποιος την έχει δει. Μα κανείς δεν ξέρει,
κανείς δεν μπορεί να θυμηθεί. Εσύ; Μήπως εσύ την έχεις δει; Ίσως κάπου να την
έχεις συναντήσει;

Τέσσερις ηθοποιοί επί σκηνής, μ’ ένα πρωτότυπο σκηνικό που θα μπορούσε να
θυμίσει το σκίτσο ενός μικρού παιδιού, παρέα με το χαρακτηριστικό κόκκινο
μπαλόνι, χορεύουν, τραγουδούν και μιλούν για την παιδικότητα, την ελευθερία,
την ανιδιοτελή αγάπη και το κυνήγι της ευτυχίας.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία | Θεατρικό κείμενο: Ανθή Ιωαννίδου

Βοηθός σκηνοθέτη|Εμψύχωση ομάδας: Αλέξης Κότσυφας
Τραγούδι παράστασης: «Το μπαλόνι» του Θοδωρή Κοτονιά
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Χαρίσιος Γκατζόφλιας
Ενδυματολογία: Τζένη Γεωργιάδου – JAGE
Σχεδιασμός|Κατασκευή σκηνικού: Θανάσης Λιακόπουλος, Αλέξης Κότσυφας
Φωτισμοί: Ανέστης Aτακτίδης
Σχεδιασμός αφίσας|Γραφιστικά: Δήμητρα Βυζαντιάδου
Φωτογραφίες: Μελίνα Μαραγκάκη
Βίντεο|Τρέιλερ: Στέφανος Μπουζόπουλος
Επικοινωνία|Δημόσιες σχέσεις: Μαρία Τότσκα

Παίζουν
Μαρκέλλα Καραπιπέρη
Γιώτα Κασιμιάδου
Χρύσα Σεραφείμ
Γιώργος Τερζής
Πληροφορίες
Πρεμιέρα: Σάββατο 3 Φεβρουαρίου στις 17:30
Παραστάσεις: Όλα τα Σάββατα του Φλεβάρη
Ώρα έναρξης: 17.30
Χώρος: Θέατρο Σοφούλη (Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά)
Διάρκεια: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Ηλικία: Για παιδιά από 8 χρονών
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=B4wdRszLK2Y
Facebook Event

Εισιτήρια
Γενική είσοδος: 10€
Προπώληση: -more.com by viva – Early bird (9€) https://www.more.com/theater/children/pos-lene- to-koritsi-pou-krata-ena-mpaloni/

Θέατρο Σοφούλη
Τραπεζούντος 5 Σοφούλη, Τ.Κ. 55131 Θεσσαλονίκη
Τηλ. 2310423925,
www.theatrosofouli.gr

 

Οι Drama Queens παρουσιάζουν: “The three million dollar lunch” του Fred Carmichael

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας

Από τις 22 Ιανουαρίου 2024 στο Θέατρο Τ

Μετά το «Με δύναμη από την Κηφισιά» των Κεχαΐδη-Χαβιαρά που παρουσίασαν
πέρσι, οι Drama Queens επιστρέφουν στο Θέατρο Τ με μία…ακριβή κωμωδία που
σατιρίζει τις συνέπειες της σπατάλης τροφίμων, ένα σημαντικό πρόβλημα της
εποχής μας που αφορά εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Ο λόγος για το
πρωτότυπο έργο “The three million dollar lunch” («Γεύμα τριών εκατομμυρίων
δολαρίων») του Fred Carmichael, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε
μετάφραση και σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα.

Στο μέλλον, όταν τα χάπια έχουν πλέον αντικαταστήσει τα πανάκριβα τρόφιμα,
τέσσερις φίλες συναντιούνται κάθε εβδομάδα για την ομαδική ψυχοθεραπεία τους,
που περιλαμβάνει την ανάγνωση συνταγών και τη συζήτηση γύρω από
απαγορευμένες λιχουδιές! Ξαφνικά, στην ιδιότυπη Λέσχη τους εισβάλλει
το…βαποράκι τους, φέρνοντας τα πάνω κάτω με ένα ανεκτίμητης αξίας ντοματίνι.
Μπορεί ένα τόσο δα λαχανικό να αλλάξει τον κόσμο τους;

Στη νέα τους παραγωγή, οι Drama Queens ανακατεύουν την επισιτιστική
ανασφάλεια με το χιούμορ, προσθέτουν στο μείγμα δύο κουταλάκια του γλυκού
από τη φρεσκάδα τους και ψήνουν στους 180 βαθμούς μια ιστορία με καταιγιστικό
ρυθμό, προσκαλώντας το κοινό της Θεσσαλονίκης να επαναπροσδιορίσει τη σχέση
του με το φαγητό και να σκεφτεί τις συνέπειες της σπατάλης του και της κλιματικής
αλλαγής γενικότερα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Fred Carmichael
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου
Σχεδιασμός φωτισμών: Χάρης Πάλλας
Μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Μαυρόπουλος
Γραφιστικός σχεδιασμός: Πηλείδης advertising
Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης
Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου
Παραγωγή: Drama Queens

Παίζουν:
Στέλλα Νικολαΐδου
Άννα Σωτηρούδη
Σοφία Ταγταλενίδου
Μελίνα Ταχτσίδου
Δόμνα Χουρναζίδου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη
Πρεμιέρα: Δευτέρα 22 Ιανουαρίου 2024 στις 21:30
Παραστάσεις: Έως 21 Φεβρουαρίου 2024, κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις
21:30
Διάρκεια: 70’
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητικό και άνω των 65 | 10€ ανέργων και
ΑμεΑ | 8€ ατέλειες
Προπώληση εισιτηρίων: more.com
Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333
Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η
πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

 

Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα μυστικές ιστορίες των γυναικών της Θεσσαλίας

Παρασκευή 9 , Σάββατο 10 και Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2024

Μετά τα συνεχόμενα sold out και την ενθουσιώδη υποδοχή από κοινό και κριτικούς σε Θεσσαλία και Αθήνα, Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα», σε έρευνα, δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία του Κωσταντίνου Ντέλλα, έρχονται στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Αμαλία για 3 μόνο παραστάσεις.

Η παράσταση αποτελεί μια σκηνική προσέγγιση του γυναικείου σώματος της τρίτης ηλικίας και της σύνδεσης του με τη λαϊκή μαγεία, τη μαγειρική και τις τελετουργικές πρακτικές. Αφετηρία, η περιοχή της Θεσσαλίας και η παράδοσή της στις μαγικές πρακτικές που θέλει τις μάγισσες της περιοχής να έχουν παραλάβει τις μυστικές δεξιότητές τους από τη Μήδεια και να ειδικεύονται στο κατέβασμα του φεγγαριού, γνωστό και ως «το άρμεγμα του φεγγαριού». Οδηγήτριες σε αυτό το μυστικό ταξίδι, τρεις θηλυκές μορφές που συναδιαλέγονται μεταξύ του οικείου και του αρχετυπικού, της ακίνδυνης «γιαγιάς» και της επικίνδυνης θεραπεύτριας και μιλάνε για τις ζωές τους, γι’ αυτά που έμαθαν από τις παλιές. αυτά που έπαθαν ως γυναίκες και αυτά που παραδίδουν στις επόμενες.

Περνώντας τη ζωή τους στη σκιά της κυρίαρχης ανδροκρατικής εξουσίας, οι γυναίκες της
περιφέρειας του 19 ου και 20 ου αιώνα παρέμεναν σε μεγάλο ποσοστό στο περιθώριο χωρίς να μπορούν να έχουν λόγο στις αποφάσεις που ήταν αποκλειστικά δικαίωμα των ανδρών.
Στον Θεσσαλικό χώρο, πέρα από τις υπόλοιπες εργασίες, με τις οποίες συνέβαλαν στην
οικονομική παραγωγή της οικογένειας και της κοινότητας ως εργάτριες στα χωράφια, είχαν και την ευθύνη της τροφοδότησης των μελών της οικογένειάς τους, πάντα όμως εντός του οίκου. Έτσι, ανέπτυξαν ένα μυστικό κώδικα, μια λανθάνουσα εξουσία, που στηριζόταν στη χρήση της μαγείας και της τεχνογνωσίας των βοτάνων, τα λεγόμενα «πρακτικά», στην ικανότητα του «ξεματιάσματος» και άλλων δεξιοτήτων, μέσα από τη χρήση των υλικών που χρησιμοποιούσαν και στη μαγειρική, τα βότανα και τα χόρτα της περιοχής, το λάδι, το νερό και το αλεύρι. Αυτές οι «Γυναίκες της Γης» που έμεναν αόρατες χρόνια ακόμα και για τους ερευνητές – αφού δεν θεωρούσαν άξιο καταγραφής τον λόγο μιας γυναίκας για την ιστορία ενός τόπου- προσεγγίζονται σκηνικά από τρία αρσενικά νεαρά σώματα, επιχειρώντας να φέρουν στη σκηνή το προσωπικό και συλλογικό αφήγημα του οικείου γηρασμένου θηλυκού σώματος. Με εκφραστικά εργαλεία τις πρώτες ύλες της τελετουργικής διαδικασίας, τη μεταμφίεση, τη μάσκα και τον συντονισμό του λόγου και του σώματος, οι τρεις ηθοποιοί επιδίδονται σε ένα καταιγιστικό storytelling που ταξιδεύει από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου και τα Φαρσάλια του Λουκανού μέχρι τη σύγχρονη ελληνική λογοτεχνία του Θωμά Ψύρρα, από παλιότερες αφηγήσεις, συνταγές και ιατροσοφικούς κώδικες του 19ου αιώνα, μέχρι σύγχρονες συνεντεύξεις που έγιναν κατά τη διάρκεια των παραστάσεων στη Θεσσαλία.

Η παράσταση Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα, αποτελεί ένα work in progress πάνω στο διάλογο της παραστασιακής τέχνης με την κοινωνική ανθρωπολογία με βασικούς άξονες τους κοινωνικούς ρόλους και τις έμφυλες διαστάσεις της τροφής και των λαϊκών μαγικοθρησκευτικών πρακτικών. Το θεατρικό κείμενο μεταλλάσσεται και επαναπροσδιορίζεται διαρκώς, καθώς τροφοδοτείται από τον όγκο των συνεντεύξεων που υλοποιούνται παράλληλα με τις παραστάσεις. Το κοινό καλείται να συμμετάσχει στην έρευνα και, εφόσον το επιθυμεί, να συμβάλλει στη συνέχιση της καταγραφής της προφορικής ιστορίας που έχει ήδη ξεκινήσει από την αρχή των παραστάσεων.

TAYTOTHTA

Έρευνα, δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία: Κωσταντίνος Ντέλλας
Ερμηνεύουν: Μιχάλης Αναγνώστου, Μανούσος Γεωργόπουλος, Πλάτωνας Γιώργος

Περλέρος

Ηχητικό περιβάλλον, πρωτότυπη μουσικη: Αλέξανδρος Κτιστάκης

Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
Κατασκευή μάσκας: Μάρθα Φωκά
Κοστούμια: Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαντώ Κατσούγκρη
Φωτογραφίες promo: Παναγιώτης Λαμπής
Σχεδιασμός αφίσας, flyer: Μουτζούρα
trailer: Δημήτρης Βάλλας, Life of Film Production

Παραγωγή:Θεσσαλικό Θέατρο, Experimenta Art Company, Θέατρο Αμαλία

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Παρασκευή 9 & Σάββατο 10 Φεβρουαρίου στις 21.00

Κυριακή 11 Φεβρουαρίου στις 20.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70’

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 17 Eυρώ Γενική Είσοδος
15 Ευρώ Μειωμένο (Ανέργων – Φοιτητών – Αμέα)

Τα κλειδιά – για μια δυνατή ζωή

Της Νάνσυ Ντέιβις σε μετάφραση κ δραματουργική επεξεργασία της Βαλιας Καράγιωργα
Με τη Νάντια Κοντογεώργη

Κυριακή 18 Φεβρουαρίου στις 11:30 πμ

Μία από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις για παιδιά της φετινής σεζόν,
παρουσιάζεται στο Θέατρο Αριστοτέλειον την Κυριακή 18 Φεβρουαρίου.
Πρόκειται για Τα κλειδιά – για μια δυνατή ζωή, μια παράσταση όπου η Νάντια
Κοντογεώργη συνδυάζει για πρώτη φορά το μουσικό θέατρο με την
ψυχοθεραπευτική αφήγηση, και απευθύνεται σε παιδιά, γονείς αλλά και στο
«εσωτερικό παιδί» του καθενός από εμάς.

Ο καλύτερος τρόπος για να σε ακούσει ένα παιδί είναι να του πεις ένα παραμύθι.
Πόσο μάλλον όταν αυτό έχει γραφτεί και μελετηθεί επιστημονικά, για να προσφέρει
ψυχοθεραπευτικά οφέλη, συνοδεύεται από ζωντανή κλασική μουσική και αποκτά
θεατρική υπόσταση. Η τέχνη και τα εργαλεία του θεάτρου έχουν χρησιμοποιηθεί σε
αρκετές μεθόδους ψυχοθεραπείας, αντιθέτως όμως τα κλινικά εργαλεία
παιδοψυχολογίας δεν έχουν αξιοποιηθεί στο θέατρο. Στην  πρωτότυπη αυτή
παράσταση, η Νάντια Κοντογεώργη εμπνέεται από τις ιστορίες για παιδιά και
ενήλικες από το γνωστό και πολυμεταφρασμένο βιβλίο θεραπευτικών ιστοριών της
Αμερικανίδας καταξιωμένης ψυχολόγου Νάνσυ Ντέιβις, Ph.D.,
TherapeuticStoriesthatTeachandHeal. Σύμφωνα με τις οδηγίες της συγγραφέως, οι
ιστορίες αυτές απευθύνονται στο συναισθηματικό και διαισθητικό κομμάτι του
εγκεφάλου, ή αλλιώς στο δεξί του μέρος, και λειτουργούν στο υποσυνείδητο, χωρίς
επεξηγήσεις και κατευθύνσεις για την ερμηνεία τους.

Οι ιστορίες δραματουργικά και επιστημονικά επεξεργασμένες από την παιδοψυχίατρο Βάλια Καράγιωργα στοχεύουν, μέσα από σύμβολα και μεταφορές, όπως ο γίγαντας που νικήθηκε, το λουλούδι που δεν άνθιζε, η μαριονέτα που θύμωνε και άλλα, να βοηθήσουν τους ακροατές να αντιληφθούν με διαφορετικό τρόπο τα ερεθίσματα της ζωής, χωρίς να δεσμεύονται από βιώματα του παρελθόντος τους. Έτσι η κάθε ιστορία λειτουργεί εντελώς διαφορετικά για τον κάθε θεατή και βαθιά προσωπικά.Επιπλέον, μέσω του θεάτρου, γονείς και παιδιά αποκτούν μια βεντάλια από διαφορετικές οπτικές για τις μικρές ή τις μεγάλες
προκλήσεις της ζωής, που κάποιες φορές φαντάζουν αδιέξοδες.

Ενώ η αγαπημένη ηθοποιός υποδύεται όλους τους ρόλους των ιστοριών,παράλληλα, ο διακεκριμένος τσελίστας Αλέξανδρος Μποτίνης ερμηνεύει κομμάτια κλασικής μουσικής, ζωντανά επί σκηνής, καθώς η θεραπευτική δύναμη της κλασικής μουσικής και η επίδρασή της στην νευροπλαστικότητα του ανθρώπινου εγκεφάλου έχει ερευνηθεί εκτεταμένα,ενώ εδώ στοχεύει και στη μουσική εκπαίδευση και στην αισθητική συγκίνηση των θεατών.

Το θέατρο, η μουσική και η ψυχοθεραπεία συνδέονται αρμονικά στην παράσταση
Τα Κλειδιά και γίνονται η εμπειρία για μια συνειδητή ζωή, όπου όλα είναι δυνατά!

Ταυτότητα της παράστασης
Ιδέα -Eρμηνεία: Νάντια Κοντογεώργη
Μουσική επιμέλεια και ερμηνεία: Αλέξανδρος Μποτίνης, τσέλο
Σκηνοθεσία: Στέφανος Δρουσιώτης – Νάντια Κοντογεώργη
Μετάφραση- Δραματουργική επεξεργασία- Επιστημονική επιμέλεια :
ΒάλιαΚαράγιωργα, MD
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέφανος Δρουσιώτης
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Συγγραφέας πρωτότυπου κειμένου “Therapeutic Stories that Teach and Heal”: NancyDavis, Ph.D.
Διάρκεια: 70’
Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, 231 026 2051
Κυριακή 18 Φεβρουαρίου στις 11:30 πμ
Τιμές εισιτηρίων :
Α’ Ζώνη: 15€
Β’ Ζώνη: 12 €
Εξώστης – Θεωρείο 10 €