Αφού εγκαινίασε τη χρονιά με το album “Bitter Sweet Love”, που κατέκτησε τα charts, ο James Arthur επιστρέφει και υπόσχεται έντονες συγκινήσεις στο deluxe album του, που κυκλοφόρησε στις 28 Ιουνίου, από την Panik Records/ Sony Music.
Εκτός από ολοκαίνουργια τραγούδια του, όπως το focus track “Sinners”, το deluxe album του θα περιλαμβάνει ορχηστρικές version των “Blindside” και “Bitter Sweet Love”, καθώς και το ντουέτο του με την Kelly Clarkson. Ο James Arthur έχει ήδη πραγματοποιήσει μία sold out περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο, την ΕΕ και τη Βόρεια Αμερική, η οποία ολοκληρώθηκε με τη μεγαλύτερη συναυλία της ζωής του, στη γενέτειρά του, Middlesbrough, όπου τραγούδησε μπροστά σε 22 χιλιάδες θεατές.
Βρείτε το ΕΔΩ
Album Tracklist – ‘Bitter Sweet Love’ (Digital Deluxe):
ΜΕΡΟΣ A
1. Bitter Sweet Love
2. Free Falling
3. Sleepwalking
4. Blindside
5. Just Us
6. Comeback Kid
7. From The Jump
8. A Year Ago
9. Ruthless
10. New Generation
11. My Favourite Pill
12. Is It Alright?
13. Homecoming
ΜΕΡΟΣ Β
1. A Thousand Years
2. From The Jump (Duet Version)
3. You’re Still The One
4. Sinners —> pitch focus track
5. Brave
6. Heartbeat
7. Blindside (Orchestral Version live from Channel Aid)
8. Bitter Sweet Love (Orchestral Version live from Channel Aid)
Σχετικά με το album “Bitter Sweet Love” (26 Ιανουαρίου):
Το πέμπτο album του James Arthur, “Bitter Sweet Love”, βρίσκει τον πολυπλατινένιο star στα καλύτερά του και σε μία φάση της ζωής του που έχει αποφασίσει να επιστρέψει στις πρώιμες ροκ ρίζες του.
Αντλώντας έμπνευση από το ίδιο το κοινό, το οποίο τραγουδούσε μαζί του όλα του τα τραγούδια κατά τη διάρκεια της τελευταίας του περιοδείας, ο James Arthur θέλησε να φτιάξει ένα album με το οποίο οι θαυμαστές του θα ταυτίζονταν. Εμπνευσμένος από τις δικές του εμπειρίες, άφησε τη μουσική να τον οδηγήσει σε ιστορίες σχετικές με τις τοξικές σχέσεις, τις τύψεις, τον εθισμό και την αποδοχή.
“Ορισμένοι άνθρωποι ξεκινούν να γράφουν στίχους γνωρίζοντας ακριβώς τι είναι αυτό που θέλουν να γράψουν”, αναφέρει ο James. “Εγώ προτιμώ να με κατευθύνουν οι ήχοι”. Η αναζήτηση ενός παραγωγού με τον οποίο θα μοιράζονταν ένα κοινό όραμα για ωμή αφήγηση σε τραγούδια που θα τραγουδιόνταν από μπάντες, τον οδήγησε να ενώσει και πάλι τις δυνάμεις τους με τον Steve Solomon από το Λος Άντζελες, με τον οποίο έγραψαν μαζί το 2016 το mega-hit “Say You Won’t Let Go”, που έγινε πρόσφατα διαμαντένιο στην Αμερική, αποτελώντας ένα από τα περίπου 100 τραγούδια στην ιστορία που έχουν πετύχει αυτή τη διάκριση.
“Είχα να συνεργαστώ με τον Steve από την εποχή του “Say You Won’t Let Go”, αλλά από τη στιγμή που ξεκινήσαμε και πάλι τη συνεργασία, η χημεία μας ήταν κάτι περισσότερο από εμφανής”, αναφέρει ο James. “Μας αρέσει η ίδια μουσική – τα πάντα, από τους Pixies μέχρι τη Phoebe Bridgers – και ο Steve γνωρίζει ακριβώς το πώς ένας ήχος ή μια συγχορδία μπορεί να γεννήσει ένα νέο τραγούδι.”
“Ο Steve είναι κιθαρίστας, έπαιζε μελωδίες μέχρι κάποια να του κάνει κλικ. Εγώ καθόμουν στο πιάνο, επινοούσα κάποια φράση ή διάλεγα κάποιον από τους χιλιάδες στίχους που είχα στο κινητό μου και, μετά, βλέπαμε το πού θα κατέληγε όλο αυτό. Ήταν τόσο αυθόρμητο που συχνά συνειδητοποιούσαμε τι πραγματευόταν το τραγούδι μόνο όταν το είχαμε τελειώσει.”
Μέσα σε μόλις μία μόνο εβδομάδα στα Westlake Studios, στο Δυτικό Χόλιγουντ, ο Steve και ο James έγραψαν τέσσερα νέα τραγούδια. Με τα τραγούδια αυτά δημιούργησαν το εν λόγω album, στο οποίο συμπεριλαμβάνεται και το ομότιτλο τραγούδι, ένας εκρηκτικός συνδυασμός funk με τα πιο σέξι φωνητικά του James μέχρι και σήμερα.
“Μου αρέσει που συνδυάζει τόσα διαφορετικά στυλ”, δηλώνει ο James. “Ξεκινάει από ρυθμούς 1975, πηγαίνοντας σε στυλ που θυμίζει Κings of Leon και καταλήγει σε ρυθμούς funk. Η όλη ιδέα προήλθε από τον στίχο ‘I want just a bit of sweet love / Not your bitter sweet love’. Σκέφτηκα ότι είναι έξυπνο flip και από εκεί και πέρα το τραγούδι γράφτηκε σχεδόν από μόνο του. Αναφέρεται σε κάποιον που έχει επιρροή πάνω σου, αλλά η παρουσία του στη ζωή σου σε τσακίζει. Ίσως να σε ελκύει η εικόνα που έχεις δημιουργήσει για αυτόν. Διψάς για ένα διαφορετικό είδος αγάπης από αυτή που είναι διατεθειμένος να σου δώσει. Στο video, θα δείτε ζευγάρια να φιλιούνται ή να τσακώνονται.” Οι τοξικές σχέσεις είναι, εξάλλου, σύνηθες φαινόμενο στην εποχή μας. Παρόλο, όμως, που ο ίδιος θα μπορούσε να αντλήσει το περιεχόμενο των τραγουδιών του από διάφορες προσωπικές του εμπειρίες, όντας νέος πατέρας και σε μακροχρόνια σχέση, μεγάλο μέρος των θεματικών των τραγουδιών του αποτελούν απλώς ιδέες που σκέφτηκε σε κάποια φάση της ζωής του.
Μερικά από τα πιο rock hits του album είναι το “Ruthless”, που πραγματεύεται το θέμα του ghosting και στο οποίο τα υπέροχα φωνητικά του James φτάνουν στο ύψιστο σημείο τους, αλλά και το Springsteenικό “Blindside”.
Στο ίδιο album συμπεριλαμβάνονται, επίσης, το punky, “New Generation”, στο οποίο ο James κάνει για πρώτη φορά στην καριέρα του “κρούση” στους πολιτικούς, το “My Favourite Pill”, το οποίο θυμίζει κάτι από ‘80s, και το πολυτραγουδισμένο “Comeback Kid”, στο οποίο συμμετέχει ο Daniel Bingham, ο ντράμερ του James, που συμμετείχε και στα πλήκτρα.
“Στο album αυτό, η μπάντα είμαστε εμείς οι τρεις, εγώ, ο Steve και ο Dan”, προσθέτει ο James. “Πολλά από τα τραγούδια ηχογραφήθηκαν live και έχοντας πάντα ως γνώμονα τη σκηνή. Ανυπομονώ να παίξω τα ροκ τραγούδια. Εξάλλου, αυτό είναι που έμαθα να κάνω από μικρός.”
Το ταξίδι του James από το Redcar, την παραθαλάσσια πόλη στο Middlesbrough, τη γενέτειρά του, μέχρι και τη συναυλία του στο γήπεδο The Riverside, όπως και το σχεδόν sold out tour του στο Ηνωμένο Βασίλειο καταγράφονται στο εκπληκτικό album “Homecoming”. “People ask what it’s like to see L.A.” τραγουδάει ο ίδιος. “It’s no Redcar beach”. Στο album αυτό αναφέρεται ακόμα και στο Riverside. “Όταν έγραψα το τραγούδι το καλοκαίρι του 2022, δεν είχα ιδέα ότι θα έπαιζα εκεί”, λέει ο James. “Το μέρος αυτό αποτελεί ένα τεράστιο κομμάτι της ζωής μου. Είμαι οπαδός της Middlesbrough από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου. Ως παιδί, τα Σαββατοκύριακα που κατάφερνα να βρω εισιτήριο για να δω την Boro μού έφτιαχναν τη διάθεση. Το ‘Homecoming’ είναι μία επιστολή αγάπης στη γενέτειρά μου και το πόσο ευγνώμων είμαι για την κουλτούρα που επικρατεί εκεί. Οι άνθρωποι εκεί είναι ευθείς – αν δεν είσαι αρκετά καλός, θα στο πουν. Είναι αρκετά δύσκολο να προσπαθήσεις να αναδειχθείς σε μία τέτοια περιοχή, και αυτό ακριβώς μου έδωσε το σθένος να τα καταφέρω στη μουσική. Όπως λέω και στο τραγούδι – τελειοποίησα την τέχνη μου σε έναν λάκκο με λιοντάρια.”
Τα πιο ήπια ηχητικά μονοπάτια του James τα έχουμε ήδη ακούσει στα single “A Year Ago” και το ανατριχιαστικό “Sleepwalking”.
“Οι στίχοι ‘trying to matter in someone else’s eyes’ αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για το ‘Sleepwalking’ “, αναφέρει ο ίδιος. “Τότε δεν το είχα αντιληφθεί, αλλά, ουσιαστικά, πρόκειται για το πώς καταλήγεις να υπνοβατείς στη ζωή, όταν δεν είσαι με το άτομο που σε κάνει να νιώθεις ζωντανός.”
Το “From The Jump” ο James το περιγράφει ως το “γαμήλιο τραγούδι” του album του, μια ωδή στην αληθινή αγάπη, ενώ η μπαλάντα “Is It Alright?” είναι ένα δακρύβρεχτο τραγούδι τύπου Adele που πραγματεύεται τον χωρισμό – “I still want to be your superhero” τραγουδά ο James, τα συγκινητικά φωνητικά του οποίου έχουν κερδίσει εκατομμύρια θαυμαστές σε όλο τον κόσμο, καθιστώντας τον τον πιο επιτυχημένο νικητή του X Factor.
Όταν o James έγραψε ένα από τα πιο εντυπωσιακά τραγούδια του “Bitter Sweet Love”, το πανέμορφο και γεμάτο έγχορδα “Freefalling”, είχε στον νου του το show που τον έκανε γνωστό πριν από μία δεκαετία.
“Είχα στο μυαλό μου έναν τύπο να στέκεται σε ένα παράθυρο και να βλέπει τον κόσμο να περνάει απ’ έξω, ενώ εκείνος ήταν πικραμένος και ζήλευε την ευτυχία των άλλων”, προσθέτει ο James. “Είναι σαν να είσαι ένας κλόουν, που βάφεται κάθε μέρα για να βγει και να παίξει για τον κόσμο, αλλά στην πραγματικότητα νιώθει μόνο θλίψη. Μιλά για έναν άνθρωπο που αναζητά απεγνωσμένα την επιβεβαίωση από τους τους γύρω του.”
“Μου θύμισε το πώς είναι να βρίσκεις τη δόξα σε ένα talent show και να παρακαλάς ανθρώπους που δεν γνωρίζεις να σου πουν ότι αξίζεις κάτι, να σου πουν ότι αξίζεις μέσα σε όλον αυτό τον θόρυβο. Το πρόβλημα, όμως, είναι ότι, αν δεν το κάνουν, δημιουργείς μια πολύ πικρή εικόνα για τους γύρω σου.”
“Στο video θα δείτε, ουσιαστικά, αυτό που μόλις περιέγραψα, εμένα ντυμένο κλόουν να κάθομαι κοντά σε ένα παράθυρο. Τρομακτικό; Πράγματι, θα μπορούσε.”
Ο James συνοψίζει: “Όσο περισσότερα album κάνεις και όσο μεγαλύτερη επιτυχία έχεις, τόσο περισσότερη η πίεση που σου ασκείται. Εγώ, όμως, ένιωσα και πάλι παιδί, απλώς και μόνο κάνοντας τη μουσική που αγαπούσα και χωρίς να ανησυχώ για το αν θα ευχαριστήσω τους πάντες.”
