O Πολιτισμός ήταν, είναι και θα είναι ο ζωτικός πνεύμονας της κοινωνίας.
Το «Από Μηχανής» Θέατρο για 5η συνεχή χρονιά επιμένει να «αναπνέει δημιουργικά» και παρά τις αντίξοες συνθήκες προχωρά στην παρουσίαση ενός πλούσιου και υψηλής αισθητικής εναλλασσόμενου ρεπερτορίου στις δύο σκηνές του θεάτρου, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση σε όλους τους υγειονομικούς κανόνες προστασίας.
«Δεκαεφτά μήνες το «Από Μηχανής» Θέατρο, όπως κι όλα τα θέατρα του τόπου, κλειστό. Η αδιαπραγμάτευτη για εμάς θέση ότι ο Πολιτισμός είναι ζωτικός πνεύμονας της ανθρώπινης ύπαρξης, πολλώ δε μάλλον σε περιόδους δυσμένειας όπως αυτή που ζούμε εδώ κι ενάμιση χρόνο, από πλευράς Πολιτείας δεν εισακούστηκε. Η ιδεοληπτική εμμονή της για «μεγάλα» θεάματα, για «μεγάλα» έργα, την ίδια ώρα που οι «μικροί» χώροι Πολιτισμού – φυτώρια καλλιτεχνικής έρευνας και πειραματισμού, κινδυνεύουν με αφανισμό, δε μας πτόησε. Απεναντίας έχουμε τη μεγάλη χαρά να παρουσιάσουμε στο θεατρικό κοινό ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα 6 εναλλασσόμενων παραστάσεων στις δύο σκηνές του «Από Μηχανής» Θεάτρου επιμένοντας να κάνουμε θέατρο, να κάνουμε τη δουλειά μας με την ίδια πίστη και το ίδιο πάθος όπως πάντα.»
Δημήτρης Μυλωνάς
«Παρά τη δυσμένεια που επέφερε η πανδημία, παρά την έλλειψη σχεδίου από πλευράς Πολιτείας για τη στήριξη του Πολιτισμού, παρά την αναγκαστική απαγόρευση συνάθροισης, βασικού συστατικού της θεατρικής εμπειρίας, εμείς είμαστε ξανά έτοιμοι κι έτοιμες να ανεβάσουμε αυλαία. Με ένα πλούσιο εναλλασσόμενο ρεπερτόριο στις δύο σκηνές του «Από Μηχανής» Θεάτρου και με συνεργασίες για τις οποίες νιώθουμε ευγνωμοσύνη. Γιατί ενδεχομένως η πανδημία να διέκοψε για πάνω από έναν χρόνο το καθιερωμένο μας ραντεβού με το κοινό όμως ουδέποτε συρρίκνωσε το όραμα μας για το θέατρο.
Καλή μας αντάμωση!»
Άννα Ελεφάντη
Κάτω Σκηνή
«Λείπεις…»
του Βασίλη Ρίσβα
Θεατρικός μονόλογος
Έναρξη τον Οκτώβριο
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη
«Ο φόβος είναι ίδιος για όλα τα πλάσματα. Η διαχείρισή του διαφέρει.»
Ο νέος, συγκλονιστικός θεατρικός μονόλογος του Βασίλη Ρίσβα «Λείπεις…» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό, στην Κάτω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου σε σκηνοθεσία Μπέσυς Μάλφα και ερμηνεία Ράνιας Παπαδάκου.
Μια παράσταση τρυφερή, συγκινητική, με χιούμορ, που θα συγκινήσει!
Η Ελπίδα. Γυναίκα χωρίς ηλικία. Γυναίκα με όλες τις ηλικίες να σημαδεύουν το βλέμμα της και το κορμί της. Μικρό κορίτσι, έφηβη, ενήλικη. Με ένα παρόν στοιχειωμένο από παρελθόντα χρόνο.
Ερμηνεύει η Ράνια Παπαδάκου
Συντελεστές:
Κείμενο: Βασίλης Ρίσβας
Σκηνοθεσία: Μπέσυ Μάλφα
Σκηνικά – Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
«Σλουθ»
του Άντονι Σάφερ
– Αν δεν κάνω λάθος, θέλετε να παντρευτείτε τη γυναίκα μου.
– Ναι… Με την άδειά σας, φυσικά.
Έναρξη τον Οκτώβριο
Σωτήρης Χατζάκης – Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη
Το «Σλουθ» παίχτηκε για περισσότερες από 2.300 παραστάσεις στο West End του Λονδίνου και περίπου 2.000 παραστάσεις στο Broadway. Κέρδισε το Βραβείο Τόνι ως το καλύτερο έργο για το 1970. Δύο χρόνια αργότερα διασκευάστηκε για τον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Τζόζεφ Μάνκιεβιτς με τους Μάικλ Κέιν στο ρόλο του Μίλον Τιντλ και το Σερ Λόρενς Ολίβιε στο ρόλο του Άντριου Γουάικ. Ο Ολίβιε κέρδισε το βραβείο των Κινηματογραφικών Κριτικών της Νέας Υόρκης και μια υποψηφιότητα για Όσκαρ.
Λίγα λόγια για το έργο:
Η σύγκρουση δυο ανδρών με επίκεντρο μια γυναίκα μετατρέπει τη σκηνή σε ένα πεδίο «μάχης» μεταξύ του απατημένου συζύγου και του εραστή της γυναίκας του, ο οποίος διεκδικεί να την παντρευτεί. Με γενναίες δόσεις φλεγματικού χιούμορ και την ατμόσφαιρα ενός στιβαρού αστυνομικού έργου, το συναρπαστικό θεατρικό του Άντονι Σάφερ εξελίσσεται σε ένα συμφωνημένο μεταξύ των ηρώων «παιχνίδι», όπου όλα επιτρέπονται: οι ρόλοι εναλλάσσονται, η πραγματικότητα θολώνει, η μεταμόρφωση αντανακλά την αλήθεια.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Αντώνης Σολωμού
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Σκηνικά: Έρση Δρίνη
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Χούντας
Παίζουν: Σωτήρης Χατζάκης, Δημήτρης Μυλωνάς
«Μάκμπεθ – ο κύκλος του στΑΙΜΑτος»
Έναρξη τον Οκτώβριο
Η ανατρεπτική παράσταση «Μάκμπεθ – ο κύκλος του στΑΙΜΑτος» είναι μια διασκευή πάνω στο Μάκμπεθ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ για 3 πρόσωπα, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.
Η παράσταση γεννήθηκε εξολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών και οδήγησε στη συγγραφή πρωτότυπης μετάφρασης με την υπογραφή του Γιάννη Νταλιάνη.
Ένα παραστατικό ταξίδι κατά το οποίο η αφετηρία των συγκλονιστικών στίχων του Ελισαβετιανού δραματουργού και η πρωτότυπη πλοκή που διατηρείται κι ακούγεται στον πυρήνα της αυτούσια, συναντιούνται με τον προορισμό του νέου κειμένου και της σκηνικής δράσης σε έναν ανατρεπτικό διάλογο επί σκηνής.
Μια παράσταση που κινείται ανάμεσα στο θέατρο και την πειραματική performance, σύγχρονη, αισθητικά αιχμηρή, απαιτητική για τους ερμηνευτές, η οποία στόχο έχει να προσφέρει μια εναλλακτική εμπειρία ψυχαγωγίας κι ανάγνωσης του κλασσικού έργου.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Γιάννης Νταλιάνης
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά: Στέφη Πανταβού
Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Επιμέλεια κίνησης – Χορογραφία: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Διδασκαλία ξιφασκίας: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Μπούρας
Παίζουν: Γιάννης Νταλιάνης, Θανάσης Βλαβιανός, Άννα Ελεφάντη
Πάνω Σκηνή
«Homos, ή Όλοι στην Ελλάδα»
του Τζόρνταν Σίβεϊ
Έναρξη τον Οκτώβριο
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται τo έργο «Homos, ή Όλοι στην Ελλάδα» του Τζόρνταν Σίβεϊ σε σκηνοθεσία Αντώνη Γαλέου.
Το «Homos, ή όλοι στην Ελλάδα» πρωτοπαρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη το 2016, χαρακτηρίστηκε από τους New York Times ως ένα από τα δέκα καλύτερα έργα της χρονιάς και από τότε έχει ανέβει σε πενήντα διαφορετικές πολιτείες της Αμερικής και χώρες της Ευρώπης.
Ποιες είναι οι στιγμές που ενώνουν δύο ανθρώπους και ποιες τους χωρίζουν;
Ο έρωτας είναι έρωτας, πρωτογενής δύναμη της δημιουργίας, πώς όμως μπορεί να επιβιώσει σε μια εποχή που η εγγύτητα είναι έγκλημα και η κοινωνική απόσταση αρετή;
Ένα υπερτολμηρό, με σύγχρονο καυστικό χιούμορ διαμάντι της σύγχρονης δραματουργίας που δεν θα αφήσει κανέναν ασυγκίνητο!
Συντελεστές:
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Αντώνης Γαλέος
Σκηνικά: Άλεξ Πεχοβιάκ
Κοστούμια: Χαράλαμπος Νομικός
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Μίμης Νικολόπουλος
Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού
Ο θίασος βρίσκεται υπό διαμόρφωση. Θα αναζητηθούν καλλιτέχνες κατόπιν εκτεταμένης συνεργασίας με ομίλους κι ενώσεις μεταναστών και προσφύγων. Το έργο απαιτεί 4 ηθοποιούς αλλά θα αναζητηθούν τουλάχιστον 6.
«Η Κληρονομιά»
του Πιέρ ντε Μαριβώ
Έναρξη τον Οκτώβριο
Δεύτερη χρονιά
Η κωμωδία του Πιερ ντε Μαριβώ, «Η Κληρονομιά», σε μετάφραση Ανδρέα Στάικου και σε σκηνοθεσία Γιάννη Νταλιάνη επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά στο «Από Μηχανής» Θέατρο.
«Η Κληρονομιά» αποτελεί μια δοκιμασία ένα ισχυρό crash test του έρωτα. Σε μια εποχή μεγάλης οικονομικής και πολιτικής κρίσης όπως αυτή που περνούσε η Γαλλία στα μέσα του 18ου αιώνα (που οδήγησε τελικά στην γαλλική επανάσταση) και ενώ το τραπεζικό σύστημα είχε καταρρεύσει, δεν είναι τόσο απλό να θυσιάσει κανείς 200 χιλιάδες φράγκα προκειμένου να διατηρήσει εντελώς ακηλίδωτο τον έρωτά του. Ένας έρωτας που στον κόσμο του Μαριβώ δυσκολεύεται πάντα να εκφραστεί απερίφραστα γιατί εκτός από τα όποια εξωτερικά εμπόδια, υψώνεται μπροστά του ο εγωισμός, η δειλία, και ο φόβος να ξανοιχτούμε στον ωκεανό των συναισθημάτων.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος
Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης
Σκηνικά – Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Κώστας Λώλος
Κίνηση: Μπίλιω Μαρνέλη
Φωτογραφία – Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφιδάς
Κομμώσεις: Σοφία Σπυροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Νταή
Παίζουν:
Κόμισα: Μαριλίτα Λαμπροπούλου
Μαρκήσιος: Νίκος Νίκας
Ιππότης: Γιάννης Σοφολόγης
Ορτάνς: Παρή Τρίκκα
Λιζέτ: Μπίλιω Μαρνέλη
Λεπίν: Γιώργος Κορομπίλης
Συμμετέχουν η Τζίντζερ και ο Φρέντ
«Όπου κι αν πας να μη χαθείς»
του Νίκου Σκορίνη
Έναρξη το Νοέμβριο
Το συγκλονιστικό μυθιστόρημα, «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» το οποίο έχει έως σήμερα πουλήσει πάνω από 20.000 αντίτυπα, γίνεται η αφετηρία για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου θεατρικού κειμένου γεννημένου εξολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.
Η λογοτεχνία, το θέατρο και η Ιστορία συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να απολαμβάνουμε επί σκηνής μια παράσταση γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ, ατμόσφαιρες, ανατροπές, μια παράσταση στην οποία η «μεγάλη» Ιστορία συναντιέται με τις ιστορίες των χαρακτήρων που έρχονται να μας τις εκμυστηρευτούν και μαζί να ξυπνήσουν και δικές μας μνήμες.
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.
Συντελεστές:
Κείμενο: Νίκος Σκορίνης
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς – Άννα Ελεφάντη
Κοστούμια: Εύα Τσαμπάση
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Μπούρας
Παίζουν:
Ορέστης Τζιόβας, Ελίνα Μάλαμα, Άννα Ελεφάντη, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Τόνια Μαράκη, Δημήτρης Μπούρας, Κώστας Κουτρούλης
Από Μηχανής Θέατρο
www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097
Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr
Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 10:00 – 22:00
info@amtheater.gr
O Πολιτισμός ήταν, είναι και θα είναι ο ζωτικός πνεύμονας της κοινωνίας.
Το «Από Μηχανής» Θέατρο για 5η συνεχή χρονιά επιμένει να «αναπνέει δημιουργικά» και παρά τις αντίξοες συνθήκες προχωρά στην παρουσίαση ενός πλούσιου και υψηλής αισθητικής εναλλασσόμενου ρεπερτορίου στις δύο σκηνές του θεάτρου, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση σε όλους τους υγειονομικούς κανόνες προστασίας.
«Δεκαεφτά μήνες το «Από Μηχανής» Θέατρο, όπως κι όλα τα θέατρα του τόπου, κλειστό. Η αδιαπραγμάτευτη για εμάς θέση ότι ο Πολιτισμός είναι ζωτικός πνεύμονας της ανθρώπινης ύπαρξης, πολλώ δε μάλλον σε περιόδους δυσμένειας όπως αυτή που ζούμε εδώ κι ενάμιση χρόνο, από πλευράς Πολιτείας δεν εισακούστηκε. Η ιδεοληπτική εμμονή της για «μεγάλα» θεάματα, για «μεγάλα» έργα, την ίδια ώρα που οι «μικροί» χώροι Πολιτισμού – φυτώρια καλλιτεχνικής έρευνας και πειραματισμού, κινδυνεύουν με αφανισμό, δε μας πτόησε. Απεναντίας έχουμε τη μεγάλη χαρά να παρουσιάσουμε στο θεατρικό κοινό ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα 6 εναλλασσόμενων παραστάσεων στις δύο σκηνές του «Από Μηχανής» Θεάτρου επιμένοντας να κάνουμε θέατρο, να κάνουμε τη δουλειά μας με την ίδια πίστη και το ίδιο πάθος όπως πάντα.»
Δημήτρης Μυλωνάς
«Παρά τη δυσμένεια που επέφερε η πανδημία, παρά την έλλειψη σχεδίου από πλευράς Πολιτείας για τη στήριξη του Πολιτισμού, παρά την αναγκαστική απαγόρευση συνάθροισης, βασικού συστατικού της θεατρικής εμπειρίας, εμείς είμαστε ξανά έτοιμοι κι έτοιμες να ανεβάσουμε αυλαία. Με ένα πλούσιο εναλλασσόμενο ρεπερτόριο στις δύο σκηνές του «Από Μηχανής» Θεάτρου και με συνεργασίες για τις οποίες νιώθουμε ευγνωμοσύνη. Γιατί ενδεχομένως η πανδημία να διέκοψε για πάνω από έναν χρόνο το καθιερωμένο μας ραντεβού με το κοινό όμως ουδέποτε συρρίκνωσε το όραμα μας για το θέατρο.
Καλή μας αντάμωση!»
Άννα Ελεφάντη
Κάτω Σκηνή
«Λείπεις…»
του Βασίλη Ρίσβα
Θεατρικός μονόλογος
Έναρξη τον Οκτώβριο
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη
«Ο φόβος είναι ίδιος για όλα τα πλάσματα. Η διαχείρισή του διαφέρει.»
Ο νέος, συγκλονιστικός θεατρικός μονόλογος του Βασίλη Ρίσβα «Λείπεις…» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό, στην Κάτω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου σε σκηνοθεσία Μπέσυς Μάλφα και ερμηνεία Ράνιας Παπαδάκου.
Μια παράσταση τρυφερή, συγκινητική, με χιούμορ, που θα συγκινήσει!
Η Ελπίδα. Γυναίκα χωρίς ηλικία. Γυναίκα με όλες τις ηλικίες να σημαδεύουν το βλέμμα της και το κορμί της. Μικρό κορίτσι, έφηβη, ενήλικη. Με ένα παρόν στοιχειωμένο από παρελθόντα χρόνο.
Ερμηνεύει η Ράνια Παπαδάκου
Συντελεστές:
Κείμενο: Βασίλης Ρίσβας
Σκηνοθεσία: Μπέσυ Μάλφα
Σκηνικά – Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
«Σλουθ»
του Άντονι Σάφερ
– Αν δεν κάνω λάθος, θέλετε να παντρευτείτε τη γυναίκα μου.
– Ναι… Με την άδειά σας, φυσικά.
Έναρξη τον Οκτώβριο
Σωτήρης Χατζάκης – Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη
Το «Σλουθ» παίχτηκε για περισσότερες από 2.300 παραστάσεις στο West End του Λονδίνου και περίπου 2.000 παραστάσεις στο Broadway. Κέρδισε το Βραβείο Τόνι ως το καλύτερο έργο για το 1970. Δύο χρόνια αργότερα διασκευάστηκε για τον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Τζόζεφ Μάνκιεβιτς με τους Μάικλ Κέιν στο ρόλο του Μίλον Τιντλ και το Σερ Λόρενς Ολίβιε στο ρόλο του Άντριου Γουάικ. Ο Ολίβιε κέρδισε το βραβείο των Κινηματογραφικών Κριτικών της Νέας Υόρκης και μια υποψηφιότητα για Όσκαρ.
Λίγα λόγια για το έργο:
Η σύγκρουση δυο ανδρών με επίκεντρο μια γυναίκα μετατρέπει τη σκηνή σε ένα πεδίο «μάχης» μεταξύ του απατημένου συζύγου και του εραστή της γυναίκας του, ο οποίος διεκδικεί να την παντρευτεί. Με γενναίες δόσεις φλεγματικού χιούμορ και την ατμόσφαιρα ενός στιβαρού αστυνομικού έργου, το συναρπαστικό θεατρικό του Άντονι Σάφερ εξελίσσεται σε ένα συμφωνημένο μεταξύ των ηρώων «παιχνίδι», όπου όλα επιτρέπονται: οι ρόλοι εναλλάσσονται, η πραγματικότητα θολώνει, η μεταμόρφωση αντανακλά την αλήθεια.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Αντώνης Σολωμού
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Σκηνικά: Έρση Δρίνη
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Χούντας
Παίζουν: Σωτήρης Χατζάκης, Δημήτρης Μυλωνάς
«Μάκμπεθ – ο κύκλος του στΑΙΜΑτος»
Έναρξη τον Οκτώβριο
Η ανατρεπτική παράσταση «Μάκμπεθ – ο κύκλος του στΑΙΜΑτος» είναι μια διασκευή πάνω στο Μάκμπεθ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ για 3 πρόσωπα, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.
Η παράσταση γεννήθηκε εξολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών και οδήγησε στη συγγραφή πρωτότυπης μετάφρασης με την υπογραφή του Γιάννη Νταλιάνη.
Ένα παραστατικό ταξίδι κατά το οποίο η αφετηρία των συγκλονιστικών στίχων του Ελισαβετιανού δραματουργού και η πρωτότυπη πλοκή που διατηρείται κι ακούγεται στον πυρήνα της αυτούσια, συναντιούνται με τον προορισμό του νέου κειμένου και της σκηνικής δράσης σε έναν ανατρεπτικό διάλογο επί σκηνής.
Μια παράσταση που κινείται ανάμεσα στο θέατρο και την πειραματική performance, σύγχρονη, αισθητικά αιχμηρή, απαιτητική για τους ερμηνευτές, η οποία στόχο έχει να προσφέρει μια εναλλακτική εμπειρία ψυχαγωγίας κι ανάγνωσης του κλασσικού έργου.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Γιάννης Νταλιάνης
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά: Στέφη Πανταβού
Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Επιμέλεια κίνησης – Χορογραφία: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Διδασκαλία ξιφασκίας: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Μπούρας
Παίζουν: Γιάννης Νταλιάνης, Θανάσης Βλαβιανός, Άννα Ελεφάντη
Πάνω Σκηνή
«Homos, ή Όλοι στην Ελλάδα»
του Τζόρνταν Σίβεϊ
Έναρξη τον Οκτώβριο
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται τo έργο «Homos, ή Όλοι στην Ελλάδα» του Τζόρνταν Σίβεϊ σε σκηνοθεσία Αντώνη Γαλέου.
Το «Homos, ή όλοι στην Ελλάδα» πρωτοπαρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη το 2016, χαρακτηρίστηκε από τους New York Times ως ένα από τα δέκα καλύτερα έργα της χρονιάς και από τότε έχει ανέβει σε πενήντα διαφορετικές πολιτείες της Αμερικής και χώρες της Ευρώπης.
Ποιες είναι οι στιγμές που ενώνουν δύο ανθρώπους και ποιες τους χωρίζουν;
Ο έρωτας είναι έρωτας, πρωτογενής δύναμη της δημιουργίας, πώς όμως μπορεί να επιβιώσει σε μια εποχή που η εγγύτητα είναι έγκλημα και η κοινωνική απόσταση αρετή;
Ένα υπερτολμηρό, με σύγχρονο καυστικό χιούμορ διαμάντι της σύγχρονης δραματουργίας που δεν θα αφήσει κανέναν ασυγκίνητο!
Συντελεστές:
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Αντώνης Γαλέος
Σκηνικά: Άλεξ Πεχοβιάκ
Κοστούμια: Χαράλαμπος Νομικός
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Μίμης Νικολόπουλος
Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού
Ο θίασος βρίσκεται υπό διαμόρφωση. Θα αναζητηθούν καλλιτέχνες κατόπιν εκτεταμένης συνεργασίας με ομίλους κι ενώσεις μεταναστών και προσφύγων. Το έργο απαιτεί 4 ηθοποιούς αλλά θα αναζητηθούν τουλάχιστον 6.
«Η Κληρονομιά»
του Πιέρ ντε Μαριβώ
Έναρξη τον Οκτώβριο
Δεύτερη χρονιά
Η κωμωδία του Πιερ ντε Μαριβώ, «Η Κληρονομιά», σε μετάφραση Ανδρέα Στάικου και σε σκηνοθεσία Γιάννη Νταλιάνη επαναλαμβάνεται για δεύτερη χρονιά στο «Από Μηχανής» Θέατρο.
«Η Κληρονομιά» αποτελεί μια δοκιμασία ένα ισχυρό crash test του έρωτα. Σε μια εποχή μεγάλης οικονομικής και πολιτικής κρίσης όπως αυτή που περνούσε η Γαλλία στα μέσα του 18ου αιώνα (που οδήγησε τελικά στην γαλλική επανάσταση) και ενώ το τραπεζικό σύστημα είχε καταρρεύσει, δεν είναι τόσο απλό να θυσιάσει κανείς 200 χιλιάδες φράγκα προκειμένου να διατηρήσει εντελώς ακηλίδωτο τον έρωτά του. Ένας έρωτας που στον κόσμο του Μαριβώ δυσκολεύεται πάντα να εκφραστεί απερίφραστα γιατί εκτός από τα όποια εξωτερικά εμπόδια, υψώνεται μπροστά του ο εγωισμός, η δειλία, και ο φόβος να ξανοιχτούμε στον ωκεανό των συναισθημάτων.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος
Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης
Σκηνικά – Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Κώστας Λώλος
Κίνηση: Μπίλιω Μαρνέλη
Φωτογραφία – Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφιδάς
Κομμώσεις: Σοφία Σπυροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Νταή
Παίζουν:
Κόμισα: Μαριλίτα Λαμπροπούλου
Μαρκήσιος: Νίκος Νίκας
Ιππότης: Γιάννης Σοφολόγης
Ορτάνς: Παρή Τρίκκα
Λιζέτ: Μπίλιω Μαρνέλη
Λεπίν: Γιώργος Κορομπίλης
Συμμετέχουν η Τζίντζερ και ο Φρέντ
«Όπου κι αν πας να μη χαθείς»
του Νίκου Σκορίνη
Έναρξη το Νοέμβριο
Το συγκλονιστικό μυθιστόρημα, «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» το οποίο έχει έως σήμερα πουλήσει πάνω από 20.000 αντίτυπα, γίνεται η αφετηρία για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου θεατρικού κειμένου γεννημένου εξολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.
Η λογοτεχνία, το θέατρο και η Ιστορία συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να απολαμβάνουμε επί σκηνής μια παράσταση γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ, ατμόσφαιρες, ανατροπές, μια παράσταση στην οποία η «μεγάλη» Ιστορία συναντιέται με τις ιστορίες των χαρακτήρων που έρχονται να μας τις εκμυστηρευτούν και μαζί να ξυπνήσουν και δικές μας μνήμες.
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.
Συντελεστές:
Κείμενο: Νίκος Σκορίνης
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς – Άννα Ελεφάντη
Κοστούμια: Εύα Τσαμπάση
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Μπούρας
Παίζουν:
Ορέστης Τζιόβας, Ελίνα Μάλαμα, Άννα Ελεφάντη, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Τόνια Μαράκη, Δημήτρης Μπούρας, Κώστας Κουτρούλης
Από Μηχανής Θέατρο
www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097
Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr
Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 10:00 – 22:00
info@amtheater.gr
